Вашата кошница е празна
Хип-хоп, културно движение, което постигна голяма популярност през 1980-те и 1990-те години ; също, придружаващата музика на рапа, музикалният стил, включващ ритмична и/или римувана реч, който се превърна в най-трайната и влиятелна форма на изкуство на движението.
Въпреки че широко се смята за синоним на рап музика, терминът хип-хоп се отнася до сложна култура, състояща се от четири елемента: диджейство или „ грамофон “; рапиране, известно още като „ MCing “ или „римуване“; рисуване с графити, известно още като " граф " или " таг "; и " B-boying ", който обхваща хип-хоп танц, стил и отношение, както и типа мъжествен език на тялото, който философът Корнел Уест описва като " постурална семантика ".
(Пети елемент, " самопознанието/осъзнаването ", понякога се добавя към списъка с елементи на хип-хопа, особено от социално осъзнати хип-хоп артисти и учени).
Хип-хопът се заражда в края на 70-те години на миналия век в района на Южен Бронкс в Ню Йорк, който е предимно афроамериканец и е в икономическа депресия. Тъй като хип-хоп движението започва в периферията на обществото, произходът му е обвит в мит, енигма и объркване.
Графитите и брейк денсът, аспектите на културата, които първи привлякоха общественото внимание, имат най-малко траен ефект. Движението за графити е стартирано около 1972 г. от гръцко-американски тийнейджър, който подписва или „ маркира “ Таки 183 (неговото име и улица, 183-та улица) на стените на метрото в Ню Йорк.
През 1975 г. млади хора от Бронкс, Куинс и Бруклин се промъкнаха в железопътните гари под прикритието на тъмнината, за да нарисуват със спрей цветни стенописи с имената си, изображения от комикси и ъндърграунд телевизия и дори кутиите за супа на Кембъл в стил Анди Уорхол отстрани вагони на метрото.
Скоро влиятелни търговци на изкуство в Съединените щати, Европа и Япония показват графити в големи галерии. Столичната транзитна администрация на Ню Йорк отговори с кучета, огради от бодлива тел, киселинни вани за премахване на боята и полицейски екипи под прикритие.
Можете да получите тази великолепна картина Graffit i за вашия декор „Street Art“.
Началото на компонентите на танца, рапа и диджейството на хип-хопа е свързано от общата среда, в която се развиват тези форми на изкуство. Първият голям DJ на хип-хопа беше DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18-годишен имигрант, който представи масивните звукови системи на родната си Ямайка на партита в града.
Използвайки два грамофона, той обедини фрагменти от перкусии от стари записи с популярни танцови песни, за да създаде непрекъснат поток от музика. Kool Herc и други пионери в хип-хоп диджеите като Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa и Grandmaster Flash изолираха и разшириха ритъма на брейк (частта от танцов запис, където всички звуци с изключение на барабаните спират), като по този начин стимулират импровизацията.
Бяха проведени състезания, в които най-добрите танцьори създаваха брейк денс, стил с репертоар от акробатични и понякога въздушни движения, включително пируети срещу гравитацията и завъртания.
Междувременно диджеите са разработили нови техники за работа с грамофони. „ Needle dropping “, създаден от Grandmaster Flash, удължава кратките паузи на барабаните чрез възпроизвеждане на две копия от запис едновременно и преместване на иглата на едното тесте към началото на паузата, докато другото свири. Чрез плъзгане на плочата напред-назад под иглата се създаваше драскане
Kool Herc е широко признат за бащата на съвременния рап заради неговите устни междуметия на записи, но сред голямото разнообразие от цитирани ораторски прецеденти за MCing са епичните истории за западноафриканските гриоти, песните на устния блус, затворническите тостове (дълги римувани стихотворения, разказващи странни действия и злодеяния) и десетки (ритуализирана игра на думи, базирана на размяна на обиди, обикновено за членове на семейството на противника).
Други цитирани влияния включват стиловете на хипстър-джайв, възвестяващи ритъм и блус диджеи от 50-те години на миналия век като Джоко Хендерсън; поезията на черната сила на Амири Барака, Гил Скот-Херън и последните поети; рап секциите в записите на Айзък Хейс и Джордж Клинтън; и ямайския стил на ритмична реч, известен като препичане.
Рапът става известен за първи път в Съединените щати с издаването на песента „ Rapper's Delight “ (1979) от Sugarhill Gang на независимия афро-американски лейбъл Sugar Hill. В рамките на седмици след пускането си, той се превърна в основен феномен и даде името си на нов жанр на поп музиката.
Основните пионери на рапа включват Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow и Cold Crush Brothers, чийто Grandmaster Caz се смята от някои за истинския автор на някои от най-силните текстове на „ Rapper's Delight “. Тези ранни MC и DJ бяха старата школа на рапа.
В средата на 80-те години става известна новата вълна рапъри, новата школа. В челните редици беше Run-DMC, трио от афро-американци от средната класа, които сляха рапа с хард рока, дефинираха нов стил на модно облекло и се превърнаха в рап стандарт за голямата публика. Run-DMC записва за Profile, един от няколкото нови лейбъла, които се възползват от нарастващия пазар на рап музика.
Def Jam представи трима велики новатори: LL Cool J, първата романтична суперзвезда на рапа; Beastie Boys, бяло трио, което разшири аудиторията на рапа и популяризира цифровото семплиране (композиране с музика и звуци, електронно извлечени от други записи); и Public Enemy, които инвестираха в рапа радикална черна политическа идеология, черпейки от социалното съзнание на Grandmaster Flash и " The Message " (1982) на Furious Five.
Класическият период на рапа (1979-93) също се възползва от значителния принос на De La Soul - чийто дебютен албум на Tommy Boy, 3 Feet High и Rising (1989) - показа нова, по-игрива посока - и рапърки като Queen Latifah и Salt-n-Pepa, който предложи алтернатива на предимно мъжката и често мизогинна гледна точка на рапа.
Хип-хоп изпълнители от градове, различни от Ню Йорк, започнаха да си създават име, включително диджеят от Филаделфия Jazzy Jeff и Fresh Prince (Will Smith), провокативният 2 Live Crew от Маями и MC Hammer от Оукланд, Калифорния, който се радваше на кратко -преживял, но огромен кросоувър успех с поп публика.
Най-значимият отговор на нюйоркския хип-хоп обаче идва от Лос Анджелис, започвайки през 1989 г. с динамичния албум Straight Outta Compton на NWANWA (Niggaz With Attitude) и бивши членове на тази група - Ice Cube, Eazy E и Dr. Dre – проправи пътя за възхода на рапа от Западния бряг в началото на 90-те години.
Техните графични и често изпълнени с насилие разкази за реалния живот в града, както и тези на рапъри от Лос Анджелис като Ice-T (запомнен със сингъла си „ Cop Killer
Докато базираният в Лос Анджелис лейбъл Death Row Records изгради империя около Dr. Dre, Snoop Dogg и харизматичния и сложен рапър-актьор Тупак Шакур , той също влезе в съперничество с Bad Boy Records от Ню Йорк.
Открийте разликите между Източното и Западното крайбрежие на Съединените щати!
Това съперничество се превърна в медийна вражда между рапърите от Източното и Западното крайбрежие, кулминирайки в неразкритите убийства на Шакур и талантливия MC, известен като Notorious B.I.G.
В края на 90-те години хип-хопът беше артистично доминиран от клана Wu-Tang от Стейтън Айлънд, Ню Йорк, чиято комбинация от улично доверие, нео-ислямски мистицизъм и кунг-фу традиция го направи една от най-сложните групи в рап история; от Diddy (известен и под други имена, включително Sean " Puffy " Combs и Puff Daddy), изпълнител, продуцент и президент на Bad Boy Records, който е отговорен за поредица от новаторски музикални видеоклипове; и от Fugees, които смесиха поп музиката с политиката и поставиха началото на соловите кариери на Wyclef Jean и Lauryn Hill.
Въпреки че отдавна се смяташе, че е популярен най-вече сред афро-американските мъже в градовете, хип-хопът се превърна в най-продавания жанр на популярната музика в Съединените щати до края на 90-те години (поне отчасти подхранвайки апетита на някои бели жители на предградията за вторични тръпки). Въздействието му е глобално, с невероятна публика и изпълнителски групи в градове, включително Париж, Токио, Сидни, Кейптаун, Лондон и Бристол, Англия (където е роден трип-хопът).
Той също така генерира огромни продажби на продукти в модната, алкохолната, електронната и автомобилната индустрия, които бяха популяризирани от хип-хоп артисти по кабелни телевизионни канали като MTV и The Box и в хип-хоп ориентирани списания като The Source и Vibe.
Майсторска смесица от предприемчивост и естетика, хип-хопът беше източникът на няколко основни техники на съвременната поп музика, включително дигитално барабанене и семплиране (което запознава рап слушателите с музиката на предишно поколение изпълнители, включително Chic, Parliament-Funkadelic и Джеймс Браун, докато създава спорове за авторските права).
Открийте колекцията „ West Coast “ от артикули от всякакъв вид.
В началото на века музикалната индустрия навлезе в криза, предизвикана от навлизането на цифровото изтегляне. Хип-хопът пострада поне толкова зле, ако не и повече, отколкото другите жанрове и продажбите паднаха през цялото десетилетие.
Но в същото време тя затвърди позицията си на доминиращо влияние върху световната младежка култура. Дори популярни " момчешки групи ", като Backstreet Boys и *NSYNC, черпеха силно от хип-хоп звуци и стилове, а ритъм енд блус и дори госпъл се адаптираха толкова много към този нов подход, че звезди като Мери Джей Блайдж, Р. .. Кели и Кърк Франклин се озоваха в двата свята.
В началото на 2000-те творческият център на хип-хопа се измества към американския юг. След успеха на все по-експерименталния OutKast и конюшнята на артистите от Ню Орлиънс от два звукозаписни лейбъла - Cash Money и No Limit Records (и двете основани и управлявани от Master P) - парти химни от рапъри като Juvenile, 8Ball & MJG и Three 6 Mafia пренесе звуците на " Dirty South " в мейнстрийма.
Д-р Дре си остава решаваща фигура. Неговото протеже Еминем стана може би най-голямата поп звезда в света, когато 8 Mile (2002), леко автобиографичният филм, в който той участва, се радва на огромен популярен и критичен успех ( филмът на Еминем „ Lose Yourself
Заедно с Еминем, д-р Дре по-късно подкрепи нюйоркската група 50 Cent, която постигна статус на платинен мултипликатор с Get Rich or Die Tryin' през 2003 г. Въпреки това, д-р Дре остана почти мълчалив до края на десетилетието, работейки върху технологии за нова марка слушалки, но никога не издават албум след 1999 г.
Еминем, чийто статут на извън закона беше поставен под въпрос заради успеха му в Холивуд, изглеждаше за известно време и стилът на Лос Анджелис, илюстриран от д-р Дре през 90-те години, загуби голяма част от влиянието си.
Наследството на д-р Дре обаче беше видимо в това, че хип-хопът се превърна в среда за продуценти. През 21-ви век музиката, родена от диджейските звукови творения, е видяла най-големите си иновации в работата на студийни магьосници като Timbaland, Swizz Beatz и Neptunes.
Акцентът върху продуцентите като творческа и търговска сила беше придружен от широко разпространеното усещане, че вербалната сръчност и поезията на хип-хопа са в упадък.
Жанрът наистина се превърна в поп музика, с всички произтичащи от това натиск за достъпност, а сложността и подривната природа на ранните MC-и беше до голяма степен избутана в " алтернативната "/" ъндърграунд " сцена, водена от рапъри като Mos Def (по-късно известен като Yasiin Bey ) и Doom (MF Doom). Недоволството от състоянието на основния хип-хоп беше достатъчно често срещано, така че Nas издаде албум през 2006 г., наречен Hip Hop Is Dead.
И все пак големите звезди продължават да се появяват. Много от най-големите изпълнители продължават да идват от Юга, включително TI от Атланта и Lil Wayne от Ню Орлиънс.
Хип-хоп звездата сега често върви ръка за ръка с мултимедиен успех, като процъфтяващата филмова кариера на Ludacris. Жанрът продължи да се асимилира по-дълбоко в немузикалната култура и някои от най-ранните звезди на жанра – LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T – станаха познати лица в киното и телевизията.
Snoop Dogg е хедлайнер на рок фестивали заедно с Bruce Springsteen. Може би никой не представи културния триумф на хип-хопа по-добре от Jay-Z. По време на кариерата си той премина от изпълнител до президент на лейбъл, изпълнителен директор на линия за облекло, собственик на клуб и маркетинг консултант, като същевременно счупи рекорда на списание Billboard на Елвис Пресли за най-голям брой албуми на солов изпълнител.
Кандидатът Барак Обама спомена Джей Зи по време на президентската кампания през 2008 г., а в албума на рапъра от 2009 г. The Blueprint 3 той твърди, че е " малка част от причината " за победата на Обама.
Kanye West, един от продуцентите на Jay-Z, се превърна в една от най-завладяващите и поляризиращи фигури в хип-хопа след успеха на дебютния му албум The College Dropout , издаден през 2004 г.
Музикално експериментален и далновиден, Уест представя най-големите възможности на хип-хопа със своите проникновени и дълбоко лични текстове. Въпреки това, неговата безкрайна самореклама и често арогантна аура също демонстрираха някои от елементите, които сега изпитват търпението на много слушатели.
Независимо от вътрешните борби на хип-хопа, глобалното влияние на музиката продължава да се разширява. Никой артист не е олицетворявал хип-хопа през 21-ви век по-добре от MIA Родена в Лондон, израснала в родната на семейството си Шри Ланка и обучена като графичен дизайнер, MIA е написала политически радикални текстове, които са настроени към музикални песни, извлечени от изключително различни източници по целия свят.
Не само нейният албум Kala беше обявен за най-добрия албум на 2007 г. от Rolling Stone, но MIA беше обявен и за един от " 100-те най-влиятелни хора " на списание Time - илюстрирайки обхвата и силата на музиката, родена десетилетия по-рано на детски площадки, затрупани с боклук.
Коментарите се одобряват преди публикуване.
