Вашата кошница е празна
Винаги ще има много дебати в най -добрата ера за киното. За моите двеста, бих казал с голяма увереност, че най -добрият период в историята на киното е 70 -те години.
През това десетилетие със сигурност имаше преход, който видя киното от края на 60 -те години на миналия век, до раждането на свръхпроизводството, както го познаваме днес.
Почти бихме могли да разделим 70 -те на две категории, дори ако ще спомена и подкатегории като периода на Blaxploitation. От една страна, режисьорите започнаха да се отдалечават колкото е възможно повече от традиционния кодекс за производството на Холивуд.
Намерете най-добрите пинове от 50-те и 60-те !
Ограниченията бяха изтласкани и оптимизмът беше заменен от дълбоко песимистична работа. Не всичко имаше щастлив край. Нещата потъмняха, отразявайки труден период на социална история, докато ние бяхме страстни за ерата на гражданските права върху тази на Никсън, Виетнам и икономическата борба през Запада. В крайна сметка нещата щяха да преминат от напрежението до Далечния Изток до напрежението с Русия.
Последната световна война все още беше сравнително наскоро и насилствените конфликти от края на 60 -те години и усещането за дискомфорт, който съпътстваше тези конфликти, направи този период в смущаващ и смущаващ период на социална история. Както при всичко, той се отразява в киното.
Това понякога може да работи по няколко начина. Има или склонност към социално обмислено кино, или повече за Escape Cinema и към края на 70 -те години, видяхме прехода от първо към втория.
В началото на 70 -те години тези по -смели филми и нова вълна от свежи и ободряващи режисьори, като Франсис Форд Копола и Мартин Скорсезе , предложиха селекция от често строги, но елегантни филми.
По същия начин, изключително обещаваща група актриси (и актриси) като Робърт Де Ниро, Ал Пачино, Дъстин Хофман, Джак Никълсън, Мерил Стрийп и Харви Кейтел щяха да започнат пътя за замяна на Hollywood Plus Stars нетипични. КАРИ ГРАНСКА МОРКА и т.н. Те щяха да продължат да създават път, който някой като Марлон Брандо започна да гравира.
Методологическият подход ще стане много по -често срещан по това време и твърдо установи дръзки и дръзки подход, който бъдещите участници ще възприемат. По същия начин в комедията физическите измислици на Джери Люис са заменени от невротичните размисли на режисьори като Уди Алън и Алберт Брукс . Това, което знаем по -скоро под името Mumblecore, е силно вдъхновено от произведенията на Алън и т.н.
Без да се занимавам твърде много в детайлите на функционирането на тези филми, тъй като всеки филм, който бих могъл да цитирам, си струва само теоретизационна книга, разбира се, че количеството на класическото кино, което излезе от това десетилетие, е невероятно.
Да, би било твърде лесно да се задоволите, за да насочите пръста към двама спонсори и да ги наречете върха на киното. Те несъмнено са шедьоври. Знаем защо. Така че ще ги избегна. Репутацията им ги предхожда.
Оставайки с Копола, ще говоря малко за класически пример за филми, който перфектно олицетворява подхода към киното през 70 -те години. Това беше и пример за един от най -за съжаление филмите на автобиографията на режисьор в историята.
Този филм не можеше да бъде по -малко добре поставен, отколкото беше, защото самото разположение видя, че филмът всмуква черна дупка. Той беше напълно засенчен от това, което го предшестваше и го последваше.
Това е разговорът, минималистичният, прост и съблечен филм, който беше пясъчен между първите два грандиозни филма на Копола, Кръстникът. Само по себе си разговорът е блестящ филм. Той е шедьовър. Извършвайки, интелигентно, изключително написано и по странен начин, изглежда, че това е мисъл след факта. Изглежда, че запълва времето.
Той запълва празнота между гангстерските епоси. От всеки скъп и сложен декор, постановка и сглобяване на кръстника, с красиво просто рамкиране и неподвижност на разговора.
Този филм заслужава да се появи в топ 100. Добре, може да няма емблематичната рисунка на изключителния гангстерски дует на Копола (няма да споменем третата част), но Джийн Хакман дава едно от най -интроспективните си и ефективни изпълнения, Във филм с изискан звуков дизайн и вълнуващото представяне на нервна депресия поради параноя.
Не мога да настоявам твърде много с тези, които са го пропуснали, но абсолютно трябва да погледнете разговора.
Coppola ще завърши десетилетието с разпръснат военен епос, който стилистично е антитезата на простия подход, който е използвал в на Hackman .
Апокалипсис сега беше мъчително изпитание. Той почти струваше живота на Мартин Шийн. Копола възприе перфекционистки подход в това отношение. Всяко изображение на всяка сцена е изкуство. Това е великолепен филм с поразителни визуализации, които играят красиво със зловещия ужас от това, което той наистина представя.
Всичко, от огромните визуално ослепителни комплекти до интимността на странното, но интензивно потапящо изпълнение на Марлон Брандо, е произведение на гений, който определя жанра.
Ако има нещо, което перфектно олицетворява стандарта на 70 -те години в сравнение с останалите, това е Coppola CV. Той свърши отлична работа през 80 -те години (обичам Rumble Fish), но нищо не приличаше на сагата Corleone, неговия Nam Epic или дори разговора.
Скорсезе се впусна на средни улици, суров и елегантен гангстерски филм, който показа много по -малко романтично и модерно представяне (по онова време) ... добре ... означава улици.
70 -те години на миналия век са период на груба и експериментална скара. Големият момент настъпи и до известна степен тази творческа и нервна оживеност, която той беше достигнал своя връх в края на десетилетието с бушуващ бик.
В началото на 80 -те той усъвършенства изкуството си и след десет години щеше да направи шедьовър в Гудфелас . Въпреки това, един от най -елегантните му и интроспективни филми е таксиметровият шофьор .
Той е режисьор с пълно изкачване, пълен с нови идеи, дръзки и инстинкт. Де Ниро беше завладяващ. Почти 90 % от това, което прави нейното представяне толкова завладяващо, е вътрешно. Травис Бикъл привлича обществеността, като изисква нашето внимание и нашето тълкуване.
Филмът изглежда като нищо, което Скорсезе е направил оттогава. В крайна сметка тя също беше подходяща. Това беше нетипичен филм от 70 -те години на миналия век и романтичните изпълнения на Ню Йорк до голяма степен изчезнаха, заменени от филми като Таксиметров шофьор. Вижте също LA, Чикаго и Сан Франциско. Създателите на филми сега показаха долната страна на сцената.
Дори във филм от период всичко беше много модерно. Чайнатаун, например, играеше като стара черна дъвка, но всичко в него (блестящо) в песимизма на 70 -те години.
Тази ера беше не само тази на леките ракети и голямата коса, далеч от нея и със сигурност не кинематографска. Джак Никълсън се създава здраво в Новата вълна, докато като режисьор Роман Полански започва да прави име извън Европа (и преди да направи име за всичко от всичко е по -малко вкусно).
Филмът, който е толкова добър пример за сценарий (Робърт Таун), колкото виждате, е несъмнено зловещ и не се отстъпва в лицето на това, което е изобразено, независимо дали корупция или кръвосмешение или изнасилване.
Тъй като безсмъртната дума на края, „ това е Чайнатаун “, се произнася след един от най -мрачните и преобладаващи краища на киното, зрителят е счупен, но хватката, това завладяващо и страстно състояние на гледане, се освобождава. Чайнатаун, подобно на много кино по това време, остава с теб.
Можете да гледате цяла поредица от трудни, тъмни и мощни филми от времето, от големия бюджет до закуската. Френската връзка, Маратонският човек , красиво суровият и висцерален, Badlands.
По същия начин, когато видите филм като всички мъже на президентите , той показва, че създателите на филми не се страхуват от непосредствена история. Те се справиха тук и сега, без да оставят наранявания първо лекуват.
Следователно има група от изгряващи звезди и режисьори, които са източник на нови и ободряващи стилове. Но през това време солидно утвърдените звезди и режисьори все още работеха.
Брандо , който пренаписа правилата на играта през 50 -те години на миналия век, все още произвежда емблематични предавания за Coppola. Сидни Лумет , директор, който вдъхнови много нововъзникващи директори на 70 -те години (включително FFC и Scorsese), винаги произвежда някои от най -добрите си произведения, като Dog Day следобед и Serpico (които не са правили вълни в своите представи за социални разстройства и институционална корупция ).
Тази ера също беше ключов период на опериращо кино. Режисьори като Майкъл победител (Death Wish) и Abel Ferrara влизат в арената. Киното им беше слабо лекувано, малко боклук, но странно проницателно.
Сред детрита на желанието за смъртта има красноречив социален коментар. Той не говори само за рамката на град Американски град, но и за Западното общество като цяло по това време. Това е филм, който може също толкова лесно да се заснеме и да се проведе в Лондон.
Всъщност, ако погледнете тъмния и тъмен свят на Get Carter (Mike Hodges), британците със сигурност изглеждаха да искат да се отдалечат от романтичните представи на градския живот. Ако герои като Копола разкъсваха традиционализма, като твърди форми на снимане, три точки осветление и т.н. Те също отблъснаха, без причина, границите на Комитета за оценка.
Беше време, когато порнографските филми бяха много широко разпространени. Холивудският производствен код беше в пламъци. Всички натискаха нивата на вкус и приличие и опитваха късмета си. Дълбоко гърло, Деби такси Далас и другите.
В същото време видяхме силно черно движение с възхода на киното на Blaxploitation . Внезапно се появи население, което не е било взето под внимание.
Разбира се, движението за граждански права допринесе за него. Не само нетипичната стандартна публика (често считана от Холивуд за бели мъже, а с предел, бели жени), която поиска по -реалистично и сурово кино, имаше и аудитория на малцинството, изискваше нещо за себе си.
Докато Пачино и Ниро и т.н. Беше ли тяхното нещо (със собствените си италиански/американски идентичности) видяхме звезди като Ричард Кръгтри , Фред Уилямсън , Пам Грие и Джим Кили игра в колекция от модерни, готини и инжектирани оперативни филми.
Независимо дали става въпрос за вал , кафе или лиси , тези филми не бяха съвсем реалистични. Това бяха главно филми за комикси с боклук лимон.
По някакъв начин тези филми бяха начин да заобиколят традицията и дори новата холивудска вълна (която започна да представя често черни герои, като част от престъпни банди и т.н.)
Това, което всичко това показва, е колко американско и британско кино беше чудесно еклектично. В същото време имаше много експериментално кино.
Хората се отдалечаваха от студийните системи. Колектив на завършилите кино училище направи свои собствени филми с ниско бюджет и намери трамплин за по -големи творби (Scorsese, Ferrara, FFC и др.).
Хората като Терънс Малик или Джон Касавет бяха напълно необичайни в стилистичния си подход и начина си на разказване на историите. По -специално Cassavetes имаше много суров стил, но във всичко, което направи.
Интересното кино не се ограничаваше само на запад, разбира се. Но до известна степен тя просто догонва това, което вече са направили Източното кино и Европа.
Междувременно, въпреки напрежението, киното на Eurs започваше да привлича вниманието към Съединените щати. Всъщност оценката на глобалното кино като зрител става все по -проницателна и отворена за по -широки влияния.
Андрей Тарковски великолепно обедини изкуството и естетиката на фотографията с движещото се изображение. Той проправи пътя за група руски режисьори и Източна Европа. Френското кино вече беше имало предимство пред голяма част от групата; Американското кино сега е в края на 50 -те години на миналия век до 60 -те години, докато експериментатори като Годар продължават да работят солидно.
Както казах, бих могъл да отделя цели статии на всеки споменат човек, но не съм сигурен, че Интернет има необходимия капацитет за съхранение на моите размити. Споменатите по -горе Поликси и Милош Форман също ще скочат от съответните си страни към холивудската слава.
Филмите на ужасите революционизираха техния стил. Те поемат семената, пришити от герои като Хичкок или Майкъл Пауъл (надничащ Том). Стилистичните подходи са изтласкани и границите се изтласкват по отношение на видеонаблюдението, цветовете и редактирането.
И накрая, нещата стават по -тъмни (сатанински), ужасяващи или кървави. Имахме екзорсиста, бебето на Розмари, Жалмата и след това филмите на Гиало, които стигнаха до Италия . Дарио Арженто беше водещ, като наелектризираха филми на ужасите като Deep Red and Suspiria , движение на творчески режисьори, разтърсвайки границите и без сдържаност.
В края на 70 -те години Джон Карпентър пристигна и пренаписа правилата на Slasher, което доведе до поредица от имитации и приспадания през 80 -те години.
Както вече споменах, нещата постепенно се изчистваха към края на десетилетието, защото сега обществеността се нуждаеше от малко бягство. Изведнъж видяхме надежда и доброта.
Малко фантазия тук -там. От Dirty Harry , избавлението и не гледайте сега , на филми като Роки, близки срещи от третия вид , мазнини и, разбира се, Междузвездни войни . Днес създателите на филми все повече се стремят да нарисуват рецепти за каси, а не да оспорват интелектуалното или социалното съзнание на обществеността.
Все още имаше смес през 80 -те, но пейзажът окончателно се променяше към фантастичния. Независимо дали са истории за външни лица или космически приключения. Реалността на ерата след Никсон-Нам стана трудна за асимилиране. Хората искаха да видят реалността, но и те я изживяха. Те се нуждаеха от нещо различно.
Например при някой като Роки Балбоа, това показа определена надежда. Че дори и в тези мрачни улици за обикновения човек, имаше шанс за нещо по -голямо.
Преди да наруша честотната лента на мита, който се разпалва с много повече, ще ви попитам както кои са любимите ви филми от 70 -те, така и всъщност има ли по -добро време за киното?
Просто трябва да търсите в Google списък с филми от 70 -те години, за да видите каква е изключителната (световна) продукция на това десетилетие. Не мисля, че можем да го надминем.
Можете също така да намерите нашите топ 100 от най -добрите филми, заснети в Ню Йорк, всички епохи комбинирани!
Коментарите се одобряват преди публикуване.
