Вашата кошница е празна
Хип-хоп група (САЩ рап) има нещо страхотно. От самото начало рап никога не е проектиран като самотна дейност; Той започна в цифри по време на съседните партита, а първите утвърдени рапъри бяха част от колектив, съсредоточен около най -важния DJ.
Дори сега, когато рапърът е звездата, той е приятен да има тази промяна на гласа, тона и перспективата, за да даде на песни и албуми дълбочина на характера, която MC просто не може да предостави. Продължете да четете пълния списък на петдесетте най -големи рап групи за всички времена.
Можете да видите пълната история на хип хопа в Съединените щати .
Независимо дали ги харесвате или ги мразите, странното бъдеще съживи света на независимия хип-хоп по начин, който не се виждаше отдавна. Феновете им са бесни, може би дори буквално и следователно няма да отидат никъде. Тайлър, създателят, макар и посредствен рапър и продуцент, е култов лидер и един от най-добрите визуални художници, които хип-хопът познава след свръх Уилямс.
На музикално ниво Ърл е един от най -добрите актуални рими, докато Domo Genesis и Hodgy Beats също са солидни, Франк Оушън избухна миналата година с Channel Orange, а Left Brain е подходящ продуцент.
Хората под стълбите хората под стълбите са единствената група, която открих досега, където мога да сложа цялата дискография при произволно четене и просто да скачам всяка песен през цялото време. Това и двойно k имат едновременно съгласуван, старомоден поток, който никога не се изненадва, но никога не разочарова.
Това се грижи за цялото производство на дуото, което също достигна високо ниво на съгласуваност, като никога не вижда принудително и надеждно да съобщава спокойната атмосфера, която феновете на поставянето на толкова добре познават.
От стилистична гледна точка Черната луна не се отличава много от останалите групи, които се появиха от Ню Йорк в средата на 90-те, по-специално клана Wu-Tang, но трябва да се тълкува като комплимент, защото в най-добрия случай в техния Форма, както по отношение на думите, така и на здравината, както в началото в стажа, те могат да се измерват в WU.
Те обаче не са били толкова последователни като Ву и също нямат каталог толкова огромен, колкото този на Ву.
Бинарната звезда започна с бюджет от 500 долара. Въпреки че в крайна сметка издаде само един оригинален албум, Waterworld, който беше ремиксиран и ремастериран, за да създаде Masters of the Universe, дуетът се превърна в съществено парче и признат от критиката на ъндърграундата на Underground Midwest. Бинарната звезда се събра, за да пусне EP преди по -малко от месец, за да отпразнува своята петнадесета годишнина.
Душите на пакостите най -накрая бяха интегрирани в големия колектив на Heiroglyphics и въпреки че двата екипа са сходни по отношение на звук и стил, трябва да помните и двете иновации, без които Heiro не би могъл да съществува, така и за първия му албум, 93 'Til Infinity, чиято заглавна песен е една от най-добрите продуцирани в историята на хип-хопа.
Виждането на шоу на Heiro е малко като да видите фигура на ъгъла на улица: Стилът е безплатен и асоциативен, като сесия на свободен стил извън купола, но без неизбежната линия на случайни лудост.
Въпреки че Дел Та Фънке Хомосапиан е единственият художник на Херо, който е успял сам, цялата група е солидна заедно, като е изградила естетика, в която всеки член може да успее.
Das EFX беше открит само наскоро от младото поколение, благодарение отчасти на многото препратки на Дейв Чапел и на превъзходна извадка от „Те искат EFX“ от Beautiful Lou за Mixtape Live Love a $ ap of Rocky.
За по -старото поколение DAS EFX е добре известен с уникалния си стил на стиггиди, че в един момент всички в играта се опитаха и не успяха да се възпроизведат.
Lox, който включва стилове Jadakiss, P и Sheek Lounge, е един от най -талантливите набори от скорошна памет. Преди всеки член да започне солова кариера, с повече или по -малко успех, това беше група, известна с острия си реализъм.
Те за първи път подписаха в Bad Boy, но направиха вълни, като пуснаха голяма демонстрация „Free the Lox“ за тяхното излизане, която най-накрая работи и им позволи да се установят в Ruff Ryders, преди да стартират свой собствен по-късен етикет, D-Block.
Може би най-известна като Triple 6 Mafia, тази група от Мемфис е известна със своите аморални теми и мрачна атмосфера в ранната си музика. В крайна сметка членовете се разведриха, жертвайки крещящата си дивотия за повече приятелска непристойност.
Групата претърпя няколко промени в състава си, но членът-основател Juicy J остава влиятелен като продуцент, хайпмен и от време на време рапър.
Хората често забравят, че преди Mos Def и Talib Kweli да съществуват като солови изпълнители, те са били заедно като Black Star, чийто едноименен дебютен албум е един от най-добрите за годината и който включва силното парче "Thieves in the Night", което заимства теми от филма на Тони Морисън The Bluest Eye.
Те почти сигурно щяха да са на върха на списъка, ако бяха останали заедно, но вторият им проект, независимо от причината, остава в неизвестност.
Slum Village премина през много пермутации и, за съжаление, двамата му най-талантливи членове, покойните, страхотни J Dilla и Elzhi, никога не получиха шанса да работят заедно.
Като бийтмейкър J Dilla е един от най-влиятелните. Имаше талант да изважда семпли извън контекста, дори неузнаваеми фрагменти от думи, да ги оголва до най-чистото им емоционално състояние и да създава атмосфера около тях. Slum Village пуснаха най-добрата си работа, Fantastic, Vol. 2, когато Дила все още беше известен като Джей Ди и преди Елжи да бъде вербуван.
Черпейки вдъхновение от Cold Crush Brothers, група, която датира от много време, Jurassic 5 е почти като бръснарския квинтет на рап света, начинът, по който отделните гласове на членовете му се смесват, за да образуват текстуриран звук, който е толкова лесен за слушане . Рапърите също са индивидуално надарени, лирично, но особено ритмично, закотвени от гладкия баритон на Chali 2na.
DITC - което означава Diggin' in the Crates, практиката за изравяне на необичайни или нетрадиционни записи за семплиране - никога не е имал излагане, което да отговаря на нивото на таланта му, но екипът е истински отбор от звезди от 90-те: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
За съжаление, Big L, може би най-талантливият текстописец на групата, почина преди издаването на едноименния дебютен албум на DITC, което вероятно е причината тази група да не експлодира напълно.
Най-известната песен на Blackalicious е подходящо "Alphabet Aerobics", масово алитеративно упражнение, чието показване на контрол на дишането е надминато в печат само от литературната му амбиция.
Но Blackalicious не е пони с един трик; благодарение на богатата, отличителна продукция на Chief Xcel и технически впечатляващите текстове на Gift of Gab, Blackalicious издаде три еднакво впечатляващи албума.
На един от техните скечове от техния забележителен албум To the Death, интервюиращ пита MOP дали музиката им насърчава положителни възгледи у техните слушатели, на което те се смеят истерично и казват кратко "Следващ въпрос".
За MOP да ограничат обхвата на музиката си до обикновена позитивност би издало тъмния и безмилостен свят, който не само познават, но и обичат. Техните насилствени тенденции се проявяват не само в много експлицитните им текстове, но и в техните предполагаемо кинетични вокали.
Brand Nubian беше една от първите групи, които изтъкнаха ученията на Нацията на боговете и земите в рапа и оттогава се считат за един от пионерите в категорията на "съзнателния" рап.
Всъщност музиката на групата се фокусира върху по-доброто разбиране на себе си пред лицето на покваряващите влияния на живота. Противоречивите учения на нацията може да са ограничили търговския успех на Brand Nubian, но от друга страна, отказът на акта да компрометира убежденията си е едно от нещата, които го правят толкова влиятелен.
Една от любимите групи на Jay-Z (той оплаква разпадането им в своя хит „The Heart of the City“), Fat Boys бяха една от първите рап групи, постигнали значителен мейнстрийм успех.
Техният албум Crushin', издаден през 1987 г., е един от първите рап албуми, които стават платинени, но търговският им успех е дълъг и траен. Те също помогнаха за популяризирането на изкуството на бийтбокса благодарение на Big Buff Love, човешкия бийтбокс.
Независимо дали го знаете или не, вероятно сте чували част от музиката на Whodini, дори и да не сте я чували директно от самата група. Whodini е любим семплинг на артисти от 2Pac до MF DOOM, подходяща роля за съвременната музика, като се има предвид, че самите те бяха едни от пионерите в семплирането.
Албумът им Escape се счита за един от най-добрите за ерата, включително заглавията "Five Minutes of Funk" и "Freaks Come Out at Night".
Водени от престъпно недооценения MC Kool Keith и свръхвлиятелния продуцент Ced Gee, Ultramagnetic MCs издадоха Critical Beatdown, един от най-добрите хип-хоп албуми на 21-ви век. Ultramagnetic MCs са едни от най-старите и уважавани хип-хоп групи.
Ло избяга от всяка ефективна категоризация. Няма нищо друго, което да прилича много на техните начала през 1997 г., Uptown Saturday Night. Те бяха вдъхновени от племе, наречено Quest, но бяха по -пламтящи и също имаха добре маркирана калифорнийска страна. Но те никога не са имали това, което са заслужили в търговската мрежа. Вероятно бяха твърде умни за собственото си добро.
Колебая се да кажа, че Goodie Mob беше един от първите изпълнители, осъзнати собствената си стойност, за да се измъкнат от мръсния юг (термин, който са измислили), защото дори хардкор изпълнители като Scarface са били интензивно наясно със собствената си стойност.
Но с Outkast, Goodie Mob беше един от първите, които донесоха по -интроспективна самосъзнание в региона, тъй като тяхното пълно име показва, че „Доброто умиране предимно над глупости“. Първият им албум Soul Food се смята за класика на юг.
А, бандата Sugar Hill, най-доброто и най-лошото нещо, което се е случило с хип-хопа. От една страна, актът предлага на пазара хип-хоп и го извежда на по-широка аудитория. От една страна, групата пусна на пазара хип-хопа и го извежда на по-широка аудитория.
По един или друг начин групата оказа значително влияние със сингъла „Рапърската наслада“, както и с „Apache“, който използва това, което ще се превърне в една от най-използваните проби в хип-хопа, и „осмо чудо“ .
Mobb Deep има знаменита кариера, която се е разширила до седем албума и повече от десетилетие, но, наистина, винаги ще ги помним за една легендарна песен, "Shok Ones, Pt. II", която е взела невероятна извадка от Хърби Ханкок и го превърна в химн на нихилист.
Със заглавия като „Оцеляване на най -силните“ и „Тиха буря“, Mobb Deep далеч не е чудо за един път, но в крайна сметка хаос и блудство ще останат реферите на това кой е и не е разтърсен.
Една от най-известните групи преди Златния век на хип-хопа, когато формата стана много популярна, братята Cold Crush бяха майстори на синхронизирания поток, в линията на Jurassic 5, които без съмнение са повлияни от този безпрецедентен група.
Докато повечето от първите хип-хоп изпълнители бяха помия рими, братята Cold Crush бяха една от първите групи, които взеха сериозно потока, като изграждаха невероятно стегнати барове, които не звънят толкова стари, колкото са.
Little Brother е широко признат за това, че е представил 9 -то чудо, един от най -добрите продуценти на своето поколение, но лирическата мъдрост на малкия брат, по -специално тези на Phonte, също трябва да бъде призната.
Групата за първи път привлече вниманието на широката публика към неговия противоречив албум, The MinisterL Show, чийто сингъл "Lovin 'It" не може да бъде излъчен по BET, защото според мрежата е "твърде умен". Не е лоша критика за изправяне.
Закрепените мъгла от безупречния лиризъм на г -жа Лорин Хил, фалшификатите (умалителни бежанци) избухнаха в колективната съвест с албума си шест пъти Platinum, The Score.
Групата беше феномен на кросоувър благодарение на заглавия като „Killing Me Softly“, корица на песента, популяризирана от Роберта Флак, която никога не би могла да съществува съвместно с другите заглавия на повечето хип-хоп излети.
Cypress Hill е особено оценен, може би несправедлив, заради необуздания си ентусиазъм към любимото растение на Денвър, но този екип създаде хардкор рап сред най-търговските жизнеспособни до момента, с Nasillarde и развълнуван глас на B- ind Mind Real, който всъщност е На границата между Rap и Rock, което е подвиг, който води до много повече провали, отколкото успех до момента. Те дори изпревариха с големия куб на лед и принудиха равенство.
Докато UGK правеше вълни в Хюстън, 8ball & MJG използваха приблизително една и съща формула с малко по -различна страна, по -фокусирана върху сводници, в Мемфис. 8ball & MJG все още не се възползват от същия кредит като UGK (вероятно самата подценена група), въпреки че е също толкова важна в същото време.
Първият им успешен албум, Comin 'Out Hard, беше като аудио книга на Pimpology-101. Групата направи улична музика, вълнуваща, мръсна и пълна с личност.
Продукции преди трагичната смърт на Скот Ла Рок, Boogie Down Productions беше една от най -мощните групи Gangsta в Ню Йорк. С „Мостът е над“ и „Южен Бронкс“, групата, водена от KRS-ONE, задейства и бързо завърши една от първите рап битки в историята.
Когато Скот Ла Рок почина малко след освобождаването на „Криминално мислене“, групата промени ориентацията и се насочи към по -прогресивна група. Днес KRS-ONE е известен като един от най-известните учители по хип-хоп.
Naughty by Nature е една от малкото групи, които са били обожавани както от хардкор рап феновете, така и от широката публика, благодарение на заразителни бийтове и закачливи куки - като в "OPP", който включва извадка от "ABC" на Jackson 5, комерсиалният успех отпреди двадесет години - което позволи на обикновените фенове да оценят звука на музиката и лирическата мощ, която циментира статуса им на най-известната рап група на епохата. Масовата им привлекателност ги накара да спечелят първата в историята Грами за най-добър рап албум за Poverty's Paradise.
The Pharcyde е страхотен хип-хоп албум и почти толкова добър, колкото комедиен албум. В края на краищата, той включва песен, състояща се изцяло от шеги с "Ya Mama" и песен от забавни ситуации, които те карат да кажеш "Мамка му", включително почти да го направиш с кросдрессър.
И докато тези особености направиха Pharcyde да се открояват през 90-те, когато гангста рапът беше норма, текстурираната продукция и химията между четиримата членове го правят вечен.
Докато A Tribe Called Quest обикновено се цитира като най-добрият пример за хибрид на джаз/хип-хоп, той е направен по-рано от Jungle Brothers, които бяха също толкова изобретателни със смесицата от хаус музика и хип-хоп с песента си. I'll House You” от първия им албум Straight Out the Jungle.
The Jungle Brothers бяха част от колектива Native Tongues заедно с De La Soul, и двамата пионери на алтернативното хип-хоп движение по време на златната ера на рапа.
Salt-n-Pepa направиха нещо повече от това да дадат глас на жените в жанр, който беше и все още е предимно мъжки, те бяха критична сила в масовия хип-хоп със сингли като „Push It“, „Let’s Talk“ About Sex“, „ Shoop“ и „Whatta Man“. Двамата MC и техният DJ Spinderella, също жена, със сигурност не бяха циркови номера; те имаха изискан поток, остроумие, съдържание и индивидуалност, които ги отличаваха във време, когато повечето рапъри не знаеха какво да говорят, освен колко талантливи са.
Едно от най-мощните дуета на Юга, UGK се радваше на умерен успех преди преждевременната смърт на Pimp C, способен продуцент и харизматичен MC. UGK беше почитан в родния си град Хюстън и в целия Юг и помогна да се проправи пътя за някои от най-известните и успешни рапъри на Юга като Ludacris и TI и настоящи и нови рапъри като Big KRIT
Guru беше сравнително обикновен текстописец сам по себе си - въпреки че имаше добър албум с Jazzmatazz, Vol. 1 - но благодарение на един от най-иновативните и талантливи диджеи и продуценти на хип-хопа, бавният поток и положителните вибрации на Guru се оказаха ефективни в шест албума.
Блестящото реконтекстуализиране на Preemo на джаз, фънк и соул семпли в прости, но хипнотизиращи лупове вдъхнови ново поколение продуценти и работата му може да бъде намерена в някои от най-великите албуми на всички времена.
Bone Thugs е може би най-уникалната група в историята на рапа, тъй като никоя друга група не е успяла да направи това, което правят те, а именно да пее и хармонизира на високо ниво, като същевременно запазва доверието си като хардкор рапър, но и като група, която е едновременно лирично надарен и технически порочен. Индивиди като Нейт Дог са го направили сами, но шансовете да се събере такъв забележителен актьорски състав чрез естествени средства изглеждат малки.
3 Feet High and Rising на De La Soul беше един от най-радикално новаторските хип-хоп албуми в историята. Първоначалната концепция на албума е трябвало да бъде, че трите MC са щепсели за микрофони, улавящи сигнали от Марс, което обяснява техните прякори "Plug", така че творческият продукт е неизбежен.
На албума се приписва и първото използване на скици като прекъсвания на албуми, практика, която съвсем наскоро стана немодна. Докато музиката на De La като цяло е преди всичко забавна, тя също така е социално осъзната и прогресивна, както се вижда от парчета като "Stakes is High" и "Itsoweezee".
Erick Sermon и Parrish J Smith бяха двама рапъри, които преди първата си раздяла през 1993 г. издадоха три албума, Strictly Business, Unfinished Business и Business As Usual (всичките им албуми имаха думата „бизнес“ в заглавието), което помогна за определянето на звукът на хип-хопа през златната ера в края на 80-те и началото до средата на 90-те.
Звукът им следваше вялата траектория на Paid In Full на Rakim и използваше фънк семпли, когато други рап групи не искаха да подчертаят това спокойно качество.
Докато през 90-те години в Ню Йорк и повечето други градове до голяма степен бяха доминирани от гангста влиянието на NWA, алтернативен глас в хип-хопа, воден от A Tribe Called Quest, започна да претендира за собствените си права, признавайки, че радикалното левичарство и хардкор нихилизмът не може да представлява цялото хип-хоп движение.
Племето беше за много по-обикновено, макар и не безсмислено, съществуване и даде на младите хора силата да бъдат себе си и просто себе си, защото беше доста интересно.
Geto Boys бяха първата група, която наистина, наистина предизвика вълни в Юга с цяло поколение MC, имитирайки техния корав, нежен стил. Освен това, те представиха Scarface, най-великия индивидуален рапър, излязъл от линията на Mason Dixon. Зад силата на един противоречив албум, We Can't Be Stopped, и невероятно силен сингъл, "Mind Playing Tricks on Me", Geto Boys поставят Хюстън и Юга на картата завинаги.
Roots последователно издават високопоставен хип-хоп вече двадесет години и въпреки че не са постигнали огромен комерсиален или поп успех, каталогът им е безупречен, не само поддържайки високо ниво на артистично достойнство, но и предоставяйки до- дата социален коментар за текущия социално-политически пейзаж с всяко издание.
Музикалността на групата се носи от ?uestlove, изключителен музикант и барабанист, и от страстната поезия на MC Black Thought, един от най-недооценените лирици на това поколение. С The Roots всеки албум гарантира не само приятно слушане, но и самостоятелно изживяване, което ще ви накара да мислите и да изследвате умствени сфери, за които не сте подозирали.
Force Led от Afrika Bambaataa, архитектът на Universal Zulu Nation - който включва други членове от A-списъка като Brand Nubian, A Tribe Called Quest и Jungle Brothers - и един от най-фундаменталните ранни диджеи в историята на хип- хоп, Soulsonic Force оглави музикално движение от хип-хоп до електронна музика с песни като "Planet Rock" и "Looking for the Perfect Beat", които по-късно повлия на други влиятелни диджеи като Egyptian Lover и Kool DJ Red Alert.
Кой би си помислил, че най-невероятната рап група, три еврейски момчета в момент, когато един законен бял рапър беше почти неизвестен, в крайна сметка ще бъде смятана за една от най-големите групи в историята на Ню Йорк?
The Beasties всъщност първоначално се сформираха като пънк група, която се радваше на умерен успех, преди мъдро да се насочат към рапа, където натрупаха шест платинени студийни албума, включително Paul's Boutique - високопоставена практика в постмодернизма, която се състои в събиране на семпли като малки парчета от носталгия и подреждането им, както бихте направили на рафт в магазин - обикновено се смята за един от най-добрите рап албуми, правени някога, въпреки че не е един от най-продаваните Зверове.
Идеята, че хип-хопът винаги е бил политически самосъзнателен и едва наскоро се е отклонил от този път, често се поставя под въпрос, но това не е вярно. Въпреки че в много отношения раждането на хип-хопа беше основно политическо движение, ранните рапъри бяха предимно за купони и самовъзвеличаване, с изключение на няколко, като Brother D With Collective Effort и Grandmaster Flash & the Furious Five понякога.
Public Enemy беше първата сериозно политическа група, която привлече масовото внимание, което направиха по грандиозен начин, издавайки няколко златни и платинени албума. PE помогна за интегрирането на контракултурата в основната култура и оспори наследството на герои като Джон Уейн и Елвис, например, в „Борба с властта“.
Flash & the Furious Five Когато в центъра на хип-хопа беше диджеят, а не MC, Flash & the Furious Five бяха едно от първите важни зъбни колела в процъфтяващата хип-хоп машина.
След възхода на Sugarhill Gang, с "Superrappin'", групата се установява в нововъзникващото движение. С "The Message", поредица от винетки, които рисуват мрачен портрет на мрачното съществуване в гетата на Ню Йорк, групата беше първата, която осъзна политическото предимство на хип-хопа.
Ако Лос Анджелис не е рап мека, то е поне Медина и това е благодарение на NWA, въпреки че рапъри като Too $hort правеха добра музика в Калифорния преди Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre , MC Ren и DJ Yella не пое напълно, NWA пренесе реалностите на Западния бряг на кухненската маса на американското семейство и принуди майките от всякакъв вид да разказват насилствените истории от живота на улицата. NWA, която създаде култура в културата, изпревари времето си.
Кланът У-Танг не просто създаде стил на свободни асоциации, който ще продължи да бъде имитиран през 90-те години и до ден днешен, Кланът У-Танг е проектирал естетически и модел на доходност само с GZA като свой духовен водач, гениален продуцент, RZA и екип от съмишленици, чието цяло беше повече от съвкупност от техните части.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers беше забележителен албум, който ще преоткрие фокуса на рап света на дивия западен бряг и ще доведе до изблик на креативност през 1994 г. с Nas, Mobb Deep и Biggie, сигнализирайки за ренесанса на Източното крайбрежие.
Записите на Eric B и Rakim се продават, но не на нивото на Run DMC, NWA или Public Enemy, така че в това отношение те са рап група от рапъри, широко признати за огромния си принос към развитието на хип-хопа от критиците и колеги художници.
По-конкретно, Раким е наричан Бог МС за неговата иновация в потока - по-специално вътрешната рима. Раким, също саксофонист, цитира Джон Колтрейн като влияние: "Опитвах се да пиша римите си, сякаш съм саксофонист."
Получената фраза беше с качество, невиждано досега, влияейки, косвено, ако не директно, на всички бъдещи MC, включително бъдещите архитекти на неконвенционален поток, Big Daddy Kane, Nas, Eminem и т.н.
Run-DMC направи новаторска, трансформираща музика, която отдалечи рапа от денс-хопа като "Planet Rock" на Afrika Bambaataa и му придаде по-хардкор звук, което в крайна сметка доведе до гангста рапа, който характеризира голяма част от 90-те, както и Златната ера на Ню Йорк, която включва EPMD, De La Soul и много други групи в този списък.
Но повече от техния принос в хип-хоп кръговете, Run-DMC са отговорни за много първи неща, които въведоха рапа във външния свят: първият номер едно R&B албум, първият, който получи голяма сделка за одобрение (Adidas), първият топ 10 поп албум за рап група. Run DMC е една от малкото групи, чието влияние не можете да надцените.
Когато Южен Мидланд остана с една единствена рецепта за успех, създадена от UGK и 8Ball и MJG, OutKast и останалата част от Dungeon Family вдъхнаха нов живот на сцената с прочувствена интроспекция, повлияна от Ню Йорк, но която все още беше изцяло закотвена в южняшки стил .
От първите си албуми, дуото продължава да създава някои от най-въображаемата и транссексуална музика на хип-хопа, особено Stankonia, чието парче "BOB (Bombs Over Baghdad)" беше като бъдещ шок за жанра.
Можете също така да намерите блога hiphopcorner , който говори за американски рап и френски рап!
Коментарите се одобряват преди публикуване.
