Вашата кошница е празна
Подобно на " Born in the USA " на Спрингстийн, " Born to Run " е по-мрачен, отколкото изглежда. В дрезгавата поезия на текстовете има мощна комбинация от бунт, секс, отвращение и решителност, оживени от гърлената страст на гласа на Спрингстийн, освобождаващия вик на саксофона на Кларънс Клемънс и пропулсивната сила на E Street Band.
„ Някой ден, момиче, не знам кога/Ще стигнем до това място, където наистина искаме да отидем “, обещава Спрингстийн. „ Роден да бяга “, въпреки всичките си върхове, ви отвежда там. Това е любовна песен, вик на градска джунгла и перфектен химн за бягство от pedal steel.
Не е нужно да имате диплома по поезия, за да разберете, че тази песен няма нищо общо с колите. В света на Принс купетата са жени, силата е пакет троянски презервативи, а същността е издръжливостта в чаршафите.
Ритъмът изисква своето време, синтетичните барабани кънтят в далечината, точно както Purple One моли своята връзка за една нощ да не бърза, да направи две, три нощи или повече.
Дез Дикерсън има взрив в китарното соло, но тя е тази, която кара тук. Перфектният избор на модел кола: неуловим, американски, извит, рискован. Нямаше да работи като Ferrari или Rolls.
Зарязвали ли сте наскоро? Трябва да шофирате (за предпочитане Jaguar XJ). Вие сте взели своето решение. Вече не губите време. Така че подстрижете косата си, гипсирайте се и усилете звука на този хит от 1982 г. – просто се опитайте да не заседнете в трафика.
Тази мощна балада работи най-добре на пътя (без съседни шофьори, които да преценяват вашите движения в покритието на Coverdale).
Този химнен начален запис от основополагащия запис на U2 от 1987 г., The Joshua Tree, е идеален старт за всяко пътешествие (особено ако се скитате из калифорнийската пустиня, където титулярното растение обикновено се среща юка). От шепота звукът на орган се натрупва като разкриващ се духовен фар.
Мина доста повече от минута преди китарата на Edge и пропулсивната бас линия на Adam Clayton да се включат и още 40 секунди преди вокалите на Bono да ударят пода.
В този момент сте готови да включите висока предавка и да изстенете: „ Искам да бягам/искам да се скрия/искам да съборя стените, които ме държат вътре. “
Въпреки че песента е за визията на Боно за Ирландия без класови граници, тя е вдъхновила безброй пътни воини да се впуснат в тези места, където улиците наистина нямат имена. Или поне където имат странни имена като „ Zzyzx Road “.
Ако има едно качество, което характеризира звука на Arcade Fire, това е неотложността - и никъде не е по-очевидно от " Keep the Car Running ", от суперноар албума и грандиозния Neon Bible от 2007 г. на групата.
Базиран на детските кошмари на певеца Уин Бътлър („ Мъжете идват да ме отведат! “ оплаква се той), „ Keep the Car Running “ развива тези страхове в усещане за цялостно безпокойство и сигурността, че трябва да има нещо по-добро в бъдещето („ Не знам защо, но знам, че не мога да остана “).
При издаването си песента е сравнена с Брус Спрингстийн от епохата на елементарната епоха; представете си радостта на феновете, когато Butler и Régine Chassagne се появиха изненадващо на концерта на шефа на стадиона, за да пуснат песента с него. Предупреждение: Ще нарушите ограничението на скоростта, ако пуснете тази песен, докато шофирате.
Футболът може би е убил южняшкия буги рок. Чуйте ни. Поради съперничество между университети и свински кожи, тази песен не можа да бъде изпълнена днес. Колежанският футбол е въпрос на живот и смърт там, буквално.
Емблематични дървета и хора са били убивани по време на мачове. Skynyrd е роден дълбоко в страната на SEC: братята буги-рок бяха от Джаксънвил, а не от Алабама, и направиха пистата в Джорджия. Можете ли да си представите група фенове на Gators, които свирят песен, която може да се тълкува като " Roll Tide "?
Янките и техните съперници обичат да се подиграват и да мразят Crimson Tide, но когато тази песен се изсвири, всеки човек в стаята, независимо от вярността, се превръща във временно червенокоса, gen-u-wine Mobile.
Нека направим пауза и признаем, че тази песен е призната от Библиотеката на Конгреса за национално съкровище. Мммм. Написана и изпълнена съвместно от Джери Гарсия, Фил Леш, Боб Уиър и текстописеца Робърт Хънтър, тази блус, закачлива песен от 70-те години, озаглавена American Beauty, трансформира неволите на бандата по пътя в метафора за навигиране в постоянните промени в живота.
И наистина, какво е едно добро пътуване - или добър живот - ако не можете да възкликнете накрая: " Какво дълго, странно пътуване беше това "?
Евангелското хорово интро на този оптимистичен сингъл, взет от Little Creatures от 1985 г., е чудесна отправна точка за всяка смесица от пътешествия. Песента празнува пътуването над дестинацията - както казва Бърн:
„ Исках да напиша песен, която представя примирен, дори радостен поглед към гибелта “ (Типично.)
Не всяка крайна точка е добра, но проклети да сме, ако тази разходка не ни накара да се насладим на пътуването.
Пътуванията са време за съзерцание, независимо дали го очаквате (или харесвате) или не. Ергенството на Пол Саймън през 1986 г. е перфектен пример, който ни позволява да оценим какъв е всъщност неговият поток от съзнание по време на пътуване до Грейсленд със сина му след разпадането на брака му с Кари Фишър.
Едновременно носталгичен и обнадеждаващ, той се обръща към пълния набор от емоции, които винаги сякаш изпитваме малко по-дълбоко на пътя.-Кейт Вертхаймер
Eagles излетяха през 1972 г. с първия си сингъл: бърза, но сладка песен към романтиката по пътя, където свят на неприятности – романтични и други – може да бъде отлепен само при вида на момиче (господарю!) в бордовия Ford .
Написана от фронтмена Глен Фрей и неговия приятел Джаксън Браун, песента отхвърля безпокойството и се освобождава от безгрижните приключения, идеална за облекчаване на напрежението по време на път. Както гласи текстът: „ Не позволявайте на звука на собствените ви колела да ви подлуди .“
Добавете това към списъка си с неща, които трябва да направите, преди да умрете: Всеки трябва да бъде принуден (поне веднъж) да изслуша своята неспокойна страна, да пътува на стоп, да се качи на автобус и... да отиде в друг град/щат/държава, за да намери нещо по-добро - както е описано в класиката на Саймън и Гарфънкъл от 1968 г., която проследява двама млади влюбени на хрътка в търсене на Америка.
Вземете любимия си, пушете цигари отстрани на пътя, говорете със странните хора, които срещате по време на пътуването си и, разбира се, насладете се на парчета американски пай.
Този R&B стандарт, написан през 1946 г. от Bobby Troup, е покриван от всички - от Rolling Stones до John Mayer и Depeche Mode. Имаме слабост към версията на Чък Бери от 1961 г., която е поклонението от 2000 мили по главния път от Ел Ей до Чикаго.
Кой по-добре от бащата на рокендрола може да придружи пътуване, което води до мазни ресторанти, малки градчета, замръзнали във времето, и поразителни американски пейзажи?
Преди всичко любовна песен, големият хит на трупата от LA от 2010 г. очевидно е и завръщане у дома.
Естествено, песента за добро настроение трябва да бъде пусната в края на пътуването ви, когато шофирате малко бързо, защото нямате търпение да се приберете в удобното си легло, при родителите или кученцето си.
Издаден през 1968 г. и адаптиран от блус песен от 20-те години на миналия век, най-популярният сингъл на Canned Heat беше неофициалният химн на Уудсток – и дори след толкова време това е идеалното парче за начало на пътуване, песен, която ви кара да почуквате волана и да усмихваш се и веднага те кара да изнемогваш в слънчевите полета: " Отивам там, където водата има вкус на вино, можем да скочим във водата, да останем пияни през цялото време ." Тези момчета имаха своите приоритети... стига да имаха определен шофьор.
Музиката винаги е имала силата да възпитава. Филмът на Били Джоел „ Ние не запалихме огъня “ ни научи повече за американската история от 20-ти век, отколкото една година социални науки в осми клас. За урок по анатомия на CliffsNotes се обърнахме към професор Сър Микс-а-Лот.
А що се отнася до географията, няма по-добър музикален ресурс от тази кънтри песен, която беше издадена за първи път в Северна Америка през 1962 г. от канадския певец Ханк Сноу.
В четири стиха 91 места следват едно след друго с главоломна скорост, както в големи дестинации (Чикаго и Нешвил), така и в малки (Фонд дю Лак, Уисконсин и Хавърстроу, Ню Йорк).
Песента е била кавърирана много пъти и адаптирана за различни региони на земното кълбо, но имаме слабост към изпълнението на The Man in Black от 1996 г., просто защото неговият дълбок, изтъркан от времето баритон предполага човек, който наистина е бил навсякъде.
Трудно е да чуете това привидно щастливо подскачане на чорапи, без да мислите за комбито на семейство Griswold, което се приближава към Walley World. Тъй като мрачното му видео помага да се подчертае, текстовете са повече за това да се чувстваш в капан, отколкото свободен.
Човекът от Fleetwood Mac беше майстор в скриването на детската си болка зад мелодични усмивки. Ето защо песента е толкова проста и брилянтна: тя работи по същия начин, независимо дали сте приковани към бюрото и копнеете за ваканция или най-накрая сте на магистралата, стреляйки Бог знае къде без краен срок.
Пикът е 176 удара в минута. Това е шеметно пътуване, ритъмът на твоите стъпки, удрящи се в тротоара, докато бягаш вкъщи след първата целувка.
Въпреки че не сме тествали този метод, ние вярваме, че това е точният каданс на стълбовете за ограда, преминаващи през прозореца ви, когато шофирате по магистрала малко над ограничението на скоростта.
Ето защо всеки път, когато играе, ти се иска да тичаш като голямо тъпо куче към гаджето си или да оставиш вятъра да духа през косата ти със скорост от 122 км в час, докато пееш като робот на вокодера.
Внимание: Когато „ Mr. Blue Sky “ се използва без тези задържания, това може да предизвика дълбока страст към странстване.
Ако има една песен, която може да обедини всички в кола с простия акт на удряне във всяка повърхност близо до тях в такт с тази нелепо закачлива мелодия, това е тя – хит през 1988 г. за шотландските близнаци The Proclaimers.
Забавен факт: „ havering “, споменат в първия стих („ And if I haver, I know I’m gonna be the man who’s havering to you “) е шотландски жаргон за глупаво бърборене. Така че сега знаете...
Атлантите прекарват по-голямата част от деня си в кола. Отнема най-малко 45 минути, за да стигнете навсякъде: до училище, до Home Depot, до Chick-fil-A drive-thru.
Ето защо пътуването до Атина - въпреки че е пуст участък от кудзу и молове - е толкова приятно облекчение: поне се придвижвате.
До 1989 г. B-52 вероятно са правили това пътуване стотици пъти и така са се натъкнали на своето „ любовно бягство “. След като вцепенението на час пик ви удари, искате да се махнете от проклетото място.
Ето защо грузинците се отправят към гората, за да пият, да се пръскат и да пускат фойерверки, без значение дали сте червен щат, по-червен от омар или от Фред Шнайдер.
Вземете своя EGOT и го напълнете. Крис Крос има транспортните трифекта-мега-хитове за морето („ Sailing “), небето („ Arthur's Theme “) и пътя („ Ride Like the Wind “). Хората го покровителстват като рок за яхти (розовото фламинго в албума му не помага), но той наистина е рок за яхти и коли под наем. Въпреки тромавата си репутация, " Ride " е готин и опасен.
Може би - не, вероятно - това е трафик на наркотици. Отивате в Мексико с Майкъл Макдоналд като дявол на рамото ви. Слушайки тези туптящи бонги, вятърни ефекти, електрическо пиано и дебели китарни лайкове, може просто да пасне на Daft Punk на Random Access Memories. Това остава злато за диджеите. Наречете го „ Извадете нещастието “.
Може да не сме се родили на задната седалка на автобус на Greyhound (благодаря, мамо!), но по някаква причина идеята да бъдеш луд мъж (или жена) е безкрайно привлекателна.
И когато свирим този хит от 1973 г., базиран на едноименната песен на Ханк Уилямс от 1951 г. на път, ние сме точно това. Поне до понеделник.
Няма нищо като да тръгнете на път, където можете да избягате от стреса на работата, семейството, сметките, градския живот и просто да сте свободни. Просто попитайте неуморното пътно куче Уили Нелсън.
Червенокосият чужденец написа този хит от 1980 г., най-популярният национален химн на града, не в задната част на туристически автобус, а по-скоро върху торба с повръщано по време на полет.
Някои може да кажат, че можехме да изградим целия този списък само от малки мелодии – но трябваше да направим избор и избрахме този сингъл от 1989 г. от дебютния солов албум на човека с песента, Full Moon Fever.
Не само, че се развива в кола, но препратката към " Runaway " на Del Shannon и убийственото китарно соло го правят перфектна песен, за да взривите високоговорителите си, докато шофирате по магистралата, преследвайки мечтания американец, вашата бъдеща дестинация или просто следващият хамбургер отстрани на пътя.
Рифът, подобно на оборотите на дросела на мотоциклет, стана толкова ужасно банален, че е трудно да си представим какво трябва да е било да чуеш неговия „ хеви метъл гръм “ с девствени уши по време на началните надписи за Easy Rider. Днес огромният хит на Steppenwolf е клише за трейлър на филм като „ Bad to the Bone “ и „ I Got You (I Feel Good) “.
Това, което някога беше твърд рок за байкъри, сега е фураж за виагра. И все пак, ако можете да изтриете спомените от саундтрака към „ Problem Child “, „ Dr. Dolittle 2 “, „ Rugrats Go Wild “ и други, мръсният малък номер все още се разкъсва, с дълбока миризма на изгорели газове и джаз цигари.
Хиляди ужасни караоке изпълнения донякъде са притъпили блясъка на тази класика от 80-те, но след като бъде включена в колата, ще се влюбите в нея отново за секунди.
Не използвайте това като пътна карта, няма място като Южен Детройт. Добре, но е в Онтарио, Канада, и никой не кара там.
Подценяваният STP (хей, това е добавка към горивото) никога не е бил наистина гръндж група. Ядрото беше пренебрежение към тенденцията, американският еквивалент на торбестия Leisure на Blur.
В действителност групите имат по-мелодични амбиции. Скот Уейланд, както доказват соловите му албуми и розовото му кожено палто, имаше повече от Бауи в себе си, отколкото връстниците му. „ Interstate Love Song “ помогна да се повдигне завесата, когато пилотите обявиха: „ Хей, ние наистина слушаме Бийтълс, а не Мелвинс. Това е радостта от падането, дори ако припевът е странно за влакове, а не за шофиране .
Тази песен от 1973 г. на холандската рок група Golden Earring е една от най-съвършените песни за пътуване, писани някога.
„ Пътят ме хипнотизира, бързам към нов изгрев “, оплаква се певецът Бари Хей, докато басът ви кара да кимате с глава, а кракът ви инстинктивно натиска газта!
“ Radar Love ” също има най-добрия разбивка на всяка рок песен. Това е безспорен научен факт.
Добре. Знаем колко тежки са тези метафори. И колко насилени са римите. Никога не сме казвали, че всяка песен в този списък е шедьовър.
Но ние ви предизвикваме да не пеете заедно с припева на онова парти със сирене от 1991 г., особено на магистрала. Може би никой никога не слуша песента в нейната цялост (съжалявам, Том), но едно или две " животът е магистрала " са почти задължителни.
Алтернативната рок група Fastball направи пробив в радиото през 1998 г. с тази история за бързо шофиране на семейна двойка, която изоставя своя традиционен дом и семейство в полза на мечтания живот на магистралата без дестинация.
Оптимизмът на песента " They'll never get hungry, they'll never get old and gray" има тъмна подтекст: Седмици след изчезването им, телата на истинската тексаска двойка, вдъхновила песента, бяха открити в дефиле в Арканзас. Но всички пътища в живота в крайна сметка стигат до задънена улица: може би е по-добре поне да напуснете пътеката.
Противно на общоприетото схващане, мощната балада от метал и коса не умря от куршума на грънджа. Косата просто стана по-къса и панталоните станаха по-свободни. Пример: Тази тема от 2002 г. от The OC е емо, направено изцяло от емоцията на чиста носталгия.
Home Sweet Home на Motley Crüe за глезени милениали, чак до видеото, компилирано от сантиментални кадри от турне. И зловещо напомня Калифорния, ето ме на Ал Джолсън
Голямо постижение е да се намери общ език между Jolson и Crüe. Пич, помниш ли кога Райън стана боец в клетка след смъртта на Мариса?
Не напразно тази песен е саундтракът към известния трансконтинентален джогинг на главния герой от Форест Гъмп: Малко поп мелодии улавят по-добре от това автобиографично FM радио бързането към земята, пеша, в кола или, в случай на Джаксън Браун, с туристически автобус.
Но това, което го прави класика, е двусмислието на посланието на Браун. „ Не знам накъде бягам сега; просто бягам “, пее той, перфектно обобщавайки как желанието за бягство може да бъде капан само по себе си.
Каталогът на Fab Four е пълен с песни за пътуване: " Drive My Car ", " Day Tripper ", " Ticket to Ride ", " Yellow Submarine " - списъкът продължава и продължава, като дълъг и криволичещ път.
Никоя песен на Бийтълс обаче не създава усещането, че се насочвате към неизследвана територия с някой по-добър от „ Двама от нас “, написана от Пол Маккартни през 1969 г.
Човек се чуди дали съучастникът на Маккартни в тази песен е бъдещата му съпруга Линда Ийстман, както той твърди, или Джон Ленън, което подсказват някои от носталгичните текстове.
Независимо от това, едно импровизирано пътешествие е страхотно време, независимо дали вашият спътник е новата ви любов или двойникът ви в най-великия тандем за писане на песни на всички времена.
Непочтителността към спестовния магазин, която определя личността на Синди Лопър през 80-те години, понякога засенчва нейната упоритост и чувствителност като певица, но „ I Drove All Night “ от третия й албум, A Night to Remember (1989), го поставя в различен режим .
Водена от трескаво желание, тя хваща волана и се отправя към леглото на любовника си (може срамежливо да попита „Добре ли си?“, но дотогава вече е добре).
И последната нота на Lauper, впечатляваща и продължителна, е перфектният израз на чувството на песента за неукротим стремеж.
Някои песни карат сърцето ви да бие по-бързо от самото начало, а песента " Chicago ", която обиколи света през 2005 г., е истинско бижу, обявявайки навлизането си с вихрушка от струнни и ударни инструменти.
Фонът внезапно навлиза в гласа на Стивънс, прошепвайки онова най-универсално човешко чувство: „ Влюбих се отново – всичко си отива, всичко си отива “, а по-късно друго познато чувство: „ Направих много грешки, направих много грешки .
Именно това признание за нашата крехкост, съчетано с неудържимия ни капацитет за надежда и вълнение, придава на „ Чикаго “ неговия наелектризиращ и вълнуващ заряд. Това и фактът, че тя е включена в нелепо трогателния роуд филм Малката мис Слънчице.
Нощното шофиране намери блещукащо музикално допълнение в тази ефирна песен от 1994 г. от мечтаните попсери Mazzy Star.
В рядко парче звукова магия, изглежда, че независимо колко бързо шофирате, ниските удари в минута на „ Fade Into You “ винаги успяват да се синхронизират перфектно с преминаващите разделителни линии, видими от двойните фарове на колата ви.
И едно нощно шофиране, за предпочитане предприето, докато копнеете за несподелена любов, не би било пълно без здрача на Хоуп Сандовал, чийто натрапчив глас отеква през цялото ви пътуване. Радостта от двулентова магистрала, на лунна светлина.
Правият хит на Трейси Чапман през 1988 г. от едноименния й дебютен албум придаде на бягството от реалността особено трогателен обрат. Ускорената кола и нейната романтична свобода („ Светлините на града се простират пред нас/Ръката ти е обвита здраво около рамото ми “) са неразделни от това, което тя кара с пълна скорост: живот в градска бедност, заседнал в грижи за трупове – първо пиян баща и накрая същият шофьор, за когото мечтаеше, който можеше да я закара, за да я спаси.
Тази песен от 2002 г., от пустата и сърцераздирателна Sea Change на Бек, е една от най-съвършените и дълбоки илюстрации на шофирането като средство за бягство.
Най-добре е да се играе през нощта, в пустинята, ако имате под ръка, когато се чувствате зле, но почти сте се справили.
И когато, както казва Бек, „ трябва да шофираш цяла нощ, за да се почувстваш добре .“ Давай, карай и се валяй. Може би ще се почувстваш по-добре утре сутринта.
LA Peppers знаят нещо-две за магистралите, както се вижда от каталог с вдъхновени от Кали песни, допълнени с мелодии за въртене. За пътешествие харесваме тази песен от Californication, албума на групата от 1999 г., заради усещането за пустиня и здрач.
Основната привлекателност на песента са китарните сола на John Frusciante, които болезнено въплъщават текстовете на Anthony Kiedis за изолацията и изкривените, подхранвани от наркотици пътища, които е извървял („ With the birds I'll share this lonely view “).
По-малката сестра на „ Животът е магистрала “ на Том Кокрейн, хитът на Шерил Кроу от 1996 г. безсрамно кооптира използването на автомобилни пътища като метафори за възходите и паденията в живота.
(Били „ светът е вампир “ Корган очевидно е прочел погрешно бележката.) „ Чувите “ герои в песните на Кроу често са твърде ценни за вкуса ни – в този случай майстор на автомати с момиче, което той нарича „ Великден “ (какво?) – но припевът все още ни кара да се вълнуваме за няколко стриктни завоя, дори когато караме в привидно безкрайна права.
Песента работи перфектно, когато дестинацията ви е улица Lombard Street в Сан Франциско, чиито жители вероятно имат тази мелодия в главите си 24/7.
Неизбежно пътуването ви ще претърпи няколко затишия: борите се с прозявки, пътниците ви са припаднали и ви остават 56 мили до следващата спирка. В такъв случай има сигурен начин да върнете пътуването си в правилната посока: Отпримете Cougar.
Любимият син на Индиана се специализира в песни за сърцето на земята, а перлата в короната му е тази класация от 1982 г. за две любовници от гимназията и обратите на тяхната американска мечта.
Въпреки бясното темпо и епичното разбиване на барабаните, съперничещи с това на „ In the Air Tonight “ на Фил Колинс, разказът е внимателен и ни подтиква да се насладим на онези вълнуващи, безгрижни тийнейджърски години. О, да си млад и влюбен и да смучеш чили кучета извън Tastee Freez...
Бащите ни пускаха ли тази песен от 1964 г. на дълги разходки с кола, когато растяхме?
разбира се Смятаме ли, че са обмислили потенциалните последици от това да направят безпаричните скитници супер готини? Съмнявам се. Така или иначе, това е вечен химн за всички и е жалко, ако не е закачлив. Наистина обичаме да го слушаме в нашия ван край реката.
Този R&B инструментал, записан през 1962 г., е перфектният саундтрак за безпрепятствено пътуване с кола, когато ви е писнало да пеете и сте готови да се отпуснете.
Повтаря се, много като пътя, но с постоянен ритъм и орган на Хамънд за поддържане на интереса. Широко смятана за една от най-великите песни на всички времена, тя получи признание от Rolling Stone, Acclaimed Music, Grammy Hall of Fame и Библиотеката на Конгреса.
Ако AAA имаше списък с най-великите песни, сигурни сме, че " Green Onions " също ще бъде в него
Дяволски проста с низходящите си пиано акорди, „ Hit the Road Jack “ се пее от гледната точка на женкар, изхвърлен от своята дама. Тази R&B класика от 1961 г. във всеки случай трябва да спечели награда, тъй като е невъзможно да не се пее заедно с: „ Какво казваш????? “ крещи соул героят Чарлз към своите Raelettes с кадифения глас.
По-късно той се оплаква: „ Не можеш да кажеш това “, така убедително, както котка чопле птичи пера между зъбите си. Най-запомнящото се използване на заглавието в пътешествие се появява в комедийния филм от 1989 г., The Dream Team.
Вероятно можете да обвините цензурата за нашите секс фетиши с коли. Ранните рок и ролеристи не можеха да пеят за секс, затова пееха за колите си... с не толкова фини нюанси.
„ Мустанг Сали “, бабата на „ Малката червена корвета “, иска само да се „ повози “, а Пикет крещи с палец навън, търсейки да се вози на стоп. Седем години по-късно JG Ballard ще публикува Crash.
Щеше ли да го напише, ако вместо „ Това е моето малко купе “, щяхме да оставим Beach Boys да извикат: „ Момиче, ти си красива, не искаш ли да се откажеш от това възхищение? “
The Chronic пристигна в резултат на бунтовете през 1992 г. в центъра-юг. Жителите на Комптън искаха да избягат и не можаха да го направят - и не само заради трафика по 110 и 405. Това беше вик за събиране със сгънатите седалки, бавното търкалящо се темпо на почивка и тези кучешки свирки G - фънк клавиатури.
„ Спусни се, сладка колесница, спри, остави ме да се возя “, гласи рефренът, взет от „ Mothership Connection “ на Парламента, самата базирана на ума на роб. Но само защото песента крие по-дълбоко политическо значение, начинът, по който лоурайдовете крият субуфер в багажника, не означава, че има причина Дре да не може да кара със стил. По-конкретно, в Chevy Impala от 1964 г., обута с джанти Dayton (известни още като " D ", като в " Хвърли малко D на тази кучка ").
От Ал Джолсън до Led Zeppelin до Phantom Planet, десетки артисти се докоснаха до мечтата на Golden State на запад. Традицията датира от песните от средата на 19-ти век от златната треска, Smithsonian Folkways като „ Животът в Калифорния “.
Но само един човек направи пътуването, обвит в благородни метали, без да ги търси. Cool J плава към брега, както той провъзгласява в стихове, в Corvette с волан с хромирана верига Laurents, телени джанти Dayton и кабриолет със златни листа.
808-те гръмотевици на Рик Рубин под изключително спокойните рими на Mr. Ladies Love. „ Връщам се в Кали “, почти прошепва той, преди да свие рамене.
„ Хм, не мисля така .“ Може да отиде, може и да не отиде. С богатството си той е ходеща Калифорния. готино е Достатъчно готин, за да изпълни едно от редките сола на саксофон в историята на хип-хопа.
Това тъпа песен ли е? да Малко скучно ли е музикално? Но забавно ли е да се облечете, когато тръгнете по магистралата?
разбира се да. Риана е направила по-добра музика от тази песен от 2007 г. (" Umbrella ", " We Found Love "), но нейните песни са малко като секс и много като пица: Дори когато са лоши, пак са доста добри. И с текстове, създадени специално за тротоара, това е безпроблемно.
Самонадеяността на Channel RiRi, увеличете звука и, хей, млъкнете и карайте. След това публикувайте разкриващо селфи в Instagram. (Не, не правете това.) Ще се почувствате сякаш карате Lambo, въпреки че всъщност сте зад волана на Pinto.
С типичните за групата клаксони и самоука мелодия, която на практика изисква клатене на глава и интензивност в стил Speed Racer (може дори да искате да инвестирате в някои състезателни ръкавици), този сингъл от Fashion Nugget от 1996 г. е неустоим.
Албумът е пълен с повече песни за шофиране от този (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), но това беше най-касовият сингъл и който постигна статус на платинен албум.
Поставете го на повторение и тръгнете на път. Почивайте си от време на време за песен #7, отличния кавър на " I Will Survive " на Глория Гейнър.
Това е брилянтно съпоставяне: монтажът на Джонатан Ричман от 1972 г., написан, когато той е бил на 19, възхитително контрастира чугалуг звука на Velvet Underground, разголен и мръсен, с такава извънградска тема като героите на Ричман, Лу Рийд и Ко. не биха посмели да го докоснат: вълнението да си млад, да караш кола и да взривяваш радиото.
Повтарящото се задвижване с две струни на песента е перфектен вариант за разходка късно през нощта. - Тим Лоуъри
В някакъв момент от живота си, между получаването на шофьорска книжка и брака, наистина ще шофираш от Мейн до Мексико за парче задник, както прави Гери Розли в тази прото-пънк класика.
Силното дрънчене на китарата звучи така, сякаш струните ще се скъсат, перфектната звукова емулация на сексуално разочарование.
Скорошна реклама за мексиканска бира твърди, че са необходими " енциклопедични познания за гаражния рок ", за да се издаде тази песен, сякаш идва от прашен, изгубен том. Не, това е Rock & Roll 101.
Коментарите се одобряват преди публикуване.
