Вашата кошница е празна
Ню Йорк несъмнено е най -романтизираният американски град по отношение на киното, музиката и телевизията. Това не означава, че е толкова блестящо и прекрасно, тъй като сте ви накарали да повярвате във всички романтични комедии и всички рок албуми, правени някога, но това е един от най -емблематичните градове, които нека бъдем.
Не е за всички - тълпи, потни метро и уличен шум могат да бъдат завладяващи за някои. За други е като оркестър. Ню Йорк имаше много неща, особено тази година.
Едно от най -лошите домакинства в коронавируса в Съединените щати, нюйоркчаните бяха принудени да се покажат, като се оттеглят от себе си, изолират се в малки апартаменти, градски къщи и студиа и избягват свещени обществени пространства, които обикновено се обслужват като дневни, кухни, събиране Места и домове извън дома им, докато истинският дом е шкаф от 83 квадратни метра, споделен с други двама души.
В чест на този красив и силен град сме събрали 25 от най -добрите песни, които никога не са написани в Ню Йорк. Имаше куп песни, които да се преодолеят и вероятно сме забравили някои от вашите любими, но именно нюйоркските песни се отчитат най -много за нашите служители и нашите автори.
Надяваме се, че те ще ви вдъхновят малко с този дух и дух в Ню Йорк.
Открийте и нашите 50 най -добри песни, които говорят за Америка (1 на държава!)
Ще намерите много бижута на Били Джоел, като копаете в трезора на тестото. Гледайте дрехите на по -млад мъж, цигара, висяща на устните му, и пиршева тълпа в Ню Джърси с чисто новия си сингъл „ New York State of Mind “ през 1976 г.
За тези, които карат очи пред факта, че той е чувал повече от 40 пъти в градината на Медисън Скуеър, струва си да видите човека в цветето на епохата, през очите на тези верни фенове.
« Сравнете това с това с интерпретацията на Тони Бенет на джаз фестивала в Нюпорт през 2002 г. Докато началото на Джоел, по-горе, изглежда импровизирани, прекъснати от AB-Libs и свободни сола, джаз аранжиментът Bennett, в тесен ритъм и в The Хотел Хол, дава на песента елегантен и стандартизиран въздух. »
Това е правилното отношение да има. Ню Йорк е добър. Има добри неща за вършене, но това също може да бъде огромна спирачка. Това е място. Да, старите му картини вероятно са по -известни от тези във вашия град, но няма и бар или барбекю.
Животът там също може да бъде брутален; Знаеш ли, понякога да си заобиколен от много хора само те кара да се чувстваш още повече сами, отколкото вече? Представете си, че изпитвате това във всеки момент от живота си. Или си представете, че трябва да работите на нещастната музикална сцена в Ню Йорк, чиито Gotobeds се смеят в началото на „ New York's Alright “.
« Ню Йорк е добър, но можете също да правите готини неща във всеки град и този град вече се нуждае от него. Тази песен е двойно сложна, тъй като е толкова антиклетъчна, колкото и безразлични в Ню Йорк. »
Това заглавие е завладяващо, защото отваря човека на Мун в режим, в който никога досега не сме чували Коен, като един вид търсач на тръпка и космополитен провокатор. В песента има въздух на шпионажа (подсилен по -късно в диска от странния „ джаз полиция “), а баритонът на Балаил на Коен създава на слушателя впечатление, че е конспиратор.
" Каква е точно конспирацията?" Ако вярваме, че ораторът на хор, целта е нищо по -малко от господството на света. Ние сме с теб Леонард, да тръгваме. »»
Слухът казва, че самият Майкъл Блумбърг командва тази песен, но тя също толкова добре можеше да бъде изпята от Дисниленд Аниматроника. Въпреки това, като юноша, която се премести в Ню Джърси, имам слабост към тази песен.
През годината, която последва преместването ми, бях много оптимист и се постарах да преодолея страховете си да ме превърна в нови приятели с празна застраховка.
« Едно нещо, на което винаги бих могъл да се надявам, е да седя в задната част на колата на родителите си с моето пето поколение iPod nano, слушалки и поставих тази песен в опашката си, за да може да я слушам, докато прекосим моста на Джордж Вашингтон. »
Получаването на първата ви карта на метрото е вълнуващ обред на преминаване и е още по -добре, когато най -накрая успеете да се търкаляте сами. Тигърът перфектно обобщава тръпката на това дете с по -непокорно докосване в песента си „ My My Metrocard “ от 1999 г.
Жизнената репетиция на мощност-пънк китара, прецизирана от заразни барабани, донесе нотка на дързост на групите от любими момичета от 60-те години с емблематичната емблематична песен на Катлийн Хана.
Песента описва често объркващото, но освобождаващо пътуване, в анимационното метро на Ню Йорк. " Мисля, че ще отида малко, но след това стигам далеч " възкликва Хана, докато безкрайните възможности за трансфер през линиите на метрото позволяват да се направят вълнуващи открития.
« „Моят My Metrocard“ е завръщане към безразсъдно проучване с приятели, въртящ се на поста на метрото и като скочи завоите като честен пръст за кмета Джулиани. Проста пластмасова карта отваря клапаните за почти всичко, а тигърът ви напомня да й се насладите. »
Джим Кроче предлага истинска антитеза на своя съвременник Хари Нилсън в „ Ню Йорк не е моят дом “, където той осъжда всеки аспект на града, след като е живял там една година.
С качествена китара, влажност и хармони в обилно и нежното и смирено отношение на всички Джеймс Тейлър, който направи това време на мек рок толкова мил, Джим Кроче казва на Hauts и Bas of Love and Loss в живота на класиката Тридесет пътища.
« Тази песен вероятно няма да ви помогне да оцените Ню Йорк, но ще ви накара да искате да се върнете към собствената си версия на „горещия Dusty Macon Road“ на Croce и да се установите с „Hard Lovin“ Georgia Girl “. Никога не се уморявам от решително южните перспективи на плетене на една кука на всичко. »
Това заглавие от 1987 г. „Групата на легендарната група Boogie Down Productions“ отдава почит на люлката на хип-хопа. Като първият сингъл от първия им албум криминално мислене, издаден същата година, " South Bronx " е известен с ролята си в "The Bridge Wars", който се противопостави на BDP с рапъра Mc Shan du Queens след излизането на " The Bridge ".
Песента запомнящо се включва " Get Up Offa That Thing " на Джеймс Браун и безспорно постави началото на новаторската кариера на KRS-One, не само като талантлив рапър, но и като примерен текстописец.
„Години по-късно„ Южен Бронкс “остава един от най-разпознаваемите и поцинковани музикални химни, като същевременно е съществено парче в историята на хип-хопа. »»
Джони Мичъл изпя " светлина " и мимолетна " дъга " в " Chelsea Morning ", песен от нейната класика Clouds от 1969 г. Тя не изобразява шума и суетата на Ню Йорк, а по-скоро спокойна сутрешна сцена - закуска, портокали, "песен извън прозореца".
Не можете да го чуете, без да искате да се пъхнете по халат, да си налеете чаша кафе и да загнездите. И все пак това безспорно е Ню Йорк.
Онази „песен“, която тя спомена? „Трафикът написа думите.“ „Chelsea Morning“ има движение и светлина, които усещате във всички най-добри песни за Ню Йорк. Именно там, в градския химн на Хари Нилсън „ I Guess the Lord Must Be in New York City “, се чува банджото.
То е там, по мрачен начин, в разтърсващото, очарователно, свързано (ако някога сте прекарвали много време в града) „Ню Йорк, обичам те, но ти ме събаряш“ на LCD Soundsystem.
Присъства дори в епизода на Тейлър Суифт от 1989 г., „Добре дошли в Ню Йорк“, тип градска класика, която озарява и удивлява толкова често, вдъхновена от града.
« Ню Йорк е безкраен, така че потенциалът му като музикална муза също е безкраен. Докато Ню Йорк съществува, хората ще пишат песни за него. »
Няма спор коя песен от 2019 г. е най-добрата, най-истинската балада за Ню Йорк. Имаше различен успех след смъртта на Дейвид Берман миналото лято, но запазва мрачната, мистична красота, която кипеше, когато го чух за първи път в един зноен юлски ден.
Да чуеш лирическата поезия на Берман не е нищо ново, но има нещо специално в това конкретно описание на Ню Йорк. Функционира почти като антитеза на „ Chelsea Morning “ на Мичъл. Неговата сцена в Ню Йорк беше ясна, ярка пролетна утрин; нейната, тъмна и уютна зимна нощ.
„„ Снегът вали в Манхатън / В бавен диагонал / В събота, както трябва да бъде“, пее той. След това, по-късно, местоположението става още по-специфично, тъй като броят на районите нараства до четири: „Долу на парчета / На Стейтън Айлънд, в Бронкс и Куинс / Покрива градските улици.“ Но той е в безопасност вътре, с „пукащ огън“. И каква утешителна гледка, особено сега . »
Може да разпознаете Хари, едноименната песен от 1969 г. на един от най-големите негодници на софт-рока, Хари Нилсън, като вдъхновение за голяма част от музиката във филма от 1998 г. Имате поща.
Филмът с участието на Том Ханкс и Мег Райън включва уютния „ Puppy Song “, както и „ I Guess the Lord Must Be in New York City “, който ще ви отведе в едно по-просто и по-натоварено време от градския живот („ Marchin' Down Broadway " и песента " City Life " също помагат в това отношение, въпреки че последната може да ви накара да се почувствате благодарни, че не живеете в Ню Йорк).
„Въпреки че не е най-известният Нилсон Шмилсон, Хари е очарователна моментна снимка на един от най-великите певци и текстописци на 20-ти век на върха на славата. И така, „кажете сбогом на всичките си мъки“ и вземете въображаемия влак до Ню Йорк на Нилсън, вълшебна страна, пълна с кученца, разходки в парка и нови любови. Звучи доста страхотно, нали? »
Версията на Франк Синатра на „ Есен в Ню Йорк “, джаз стандартът на Върнън Дюк от 1934 г., е единствената, която постига успех в класациите десетилетие и половина по-късно, но версията на Били Холидей е безспорно, безспорно и недвусмислено по-добра.
Гласът на Холидей придава своя отпечатък на безбройните конфликти и противоречия в текстовете и ясно очертава границата между доброто на Ню Йорк и злото. В края на краищата, това е голямата сила на нейния глас: тя модулира тона си от един ред в друг, от един стих в друг, с непринудено майсторство, като момент разказва за нейната привързаност към най-великия град на света, а следващият описва начинът, по който неговото величие толкова често се пресича със загуба и продължителна тъга. Тя е влюбена.
Тя е в мъка. Тя редува двете оси, опирайки се в емоционалната тъкан, която я свързва с песента. Това е неговият начин на разказване на историята, който движи „ Есента в Ню Йорк “ през неговия собствен обектив, а не този на Дюк или някой друг по този въпрос.
« Това е бавно, преднамерено парче, което е направено удобно от нежността, но е направено безсмъртно от меланхолията на Холидей. »
« Забравете най-добрите песни на Velvet Underground – това може би е една от най-добрите песни, точка. Песента за чакането да спечелите това, което $26 ще ви донесат, е покрита от изпълнители като Дейвид Боуи, Бек и Бел и Себастиан, но никой не го прави толкова добре, колкото оригинала. »
Дори за град, който е създал безкрайно количество самопрепращаща се музика, може би няма песен, която да улавя толкова колективния образ на нюйоркчани за техния град, колкото изпълнението на Франк Синатра на „ Ню Йорк, Ню Йорк “.
Песента има уникална позиция като търговска марка на не по-малко от три световно признати институции: Синатра, самият град и Ню Йорк Янкис. Записана през 1979 г. и издадена през 1980 г., версията на Синатра заживява свой собствен живот, след като Лайза Минели за първи път я изпя като основна песен към едноименния филм на Мартин Скорсезе от 1977 г., в който Минели играе заедно с Робърт де Ниро.
В разгара на силите си Минели успя да се справи с процъфтяващото присъствие на Синатра лира за лира. Така че не само по-голямото от живота качество на Синатра затвърди неговата версия в историята. Трудно е да си представим, че Синатра не е бил искрен по този въпрос, особено след като е израснал от другата страна на Хъдсън в Хобокен, Ню Джърси, точно срещу легендарния силует от Манхатън.
Въпреки това, композиторът Джон Кандер и аранжорът Дон Коста са тези, които придават на песента нейното странно вечно качество. Инструменталният хук (DAH-DAH dah-dah-dah) е също толкова емблематичен, колкото и най-запомнящите се реплики на песента, а атмосферата на записа на Синатра напомня на класически записи от 1940-те и 50-те години, където певците заемат централно място, придружени от оркестър.
Ню Йорк, Ню Йорк на Синатра (официално озаглавен „ Тема от Ню Йорк, Ню Йорк “) звучеше като далечно ехо от миналото, сякаш духът му беше толкова стар, колкото и миграционният импулс, подхранващ историята на града от създаването му.
« Вашето изживяване в Ню Йорк няма да бъде съвсем пълно, докато не се качите до Бронкс и не чуете гласа на Синатра да се носи във въздуха след мач на Yankees. »
Гръмотевичната, здравословна и горда ода на Джей Зи и Алиша Кийс за Ню Йорк първоначално е създадена от двама други артисти, PAngela Hunte и Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, по време на пътуване до Лондон, където и двамата изпитват носталгия по дома.
Те го изпратиха на Roc Nation, за да го запише Jay-Z, но получи по-малко от положителни отзиви, което ги накара да вярват, че никога няма да стане нищо.
Но благодарение на щастлив обрат на събитията, който включваше да бъде чут от точния човек в точния момент на барбекю, Jay-Z реши да рискува, като накара Алиша Кийс да изпее оригиналната кука.
И заедно двамата мъже влязоха в историята с любовно писмо до Голямата ябълка. Независимо дали става дума за удар по китката от Ню Йорк Никс и (тогава) Ню Джърси Нетс или приемане на Ambien, за да останете будни в Градът, който никога не спи, признателността на Джей Зи за ритъма на сърцето на Америка ви кара да изпитате силна страст.
Но когато Keys се включва с рев в припева, тогава ви побиват тръпки и усещате пълно увлечение по региона.
« Целият свят усети ехото, ставайки повече от пет пъти платинен. Без значение откъде сте, ще се почувствате сякаш живеете в Манхатън, когато го слушате. »
Ако искате да знаете ролята на Джей Зи в музиката, посетете нашето ръководство за хип-хоп в Америка .
Един от най-известните хитове на покойния член на Залата на славата на рокендрола, „ Across 110th Street “ на Bobby Womack споделя името си с blaxploitation филма от 1972 г., за който е написан и записан, както и линията, която разделя трудните улици на Харлем от северния край на Central Park. „ Борбената песен ”, луксозно композирана, смесва личното и универсалното.
Womack (който се роди в бедност в Кливланд) си спомня собствената си битка, за да „ излезе от гетото “ и да извинява расовите и географските дивизии, които и до днес продължават да съществуват: „ Семейството в другия край на града / ще отиде в ада без Гето / Във всеки град намираме едно и също нещо, което се случва . "
« „На 110 -та улица“ също все още резонира, пресичайки поколения, като химн на душата за маргинализираните хора, които се борят да оцелеят, независимо дали в Ню Йорк или в който и да е друг град. »
Тази песен е едно от онези малки чудеса, които населяват голяма част от каталога на Коен. Тя създава впечатление, че е била написана тайно, бързо и без шум.
Всъщност можете да си представите да го напише в една стая, може би като този на хотел Челси, където той прави любов с известния човек, с когото е правил любов - и където е получил легендарен комплимент от Янис Джоплин, на когото Песента е адресирана.
Неговите фрази върху тази песен са особено спретнати: опитайте се да не ви задушава, когато той моли (и отстъпва) „ Имам нужда от теб, нямам нужда от теб “.
« Но наистина страхотната и емблематична характеристика на тази песен е, че въпреки цялата емоция и памет, които се прилага за нейното тълкуване и композицията си, тя завършва с дълбоко безмилостна декларация, опасно, във въздуха: „Не мисля от вас това често. " »»
Ще бъде трудно да накарате бъдещите поколения да разберат как интерпретираните олицетворяват свежестта на добре облечен начинаещ. Нека " NYC " служи като присъда А.
Повечето от трибуните, платени в Ню Йорк след 11 септември, бяха Мийврес, радовете на гърдите, но „Ню Йорк“ (почти сигурно написано преди атаките, но публикувано година по -късно) изобразява града като страховита мъгла от апатия се прикриваше и социални костюми.
С тъмните си припеви и изкривените си образи (само Пол Банкс можеше да направи линия като „Муто е порно“), „ NYC “ работи като заглавието на Facto на Bright Lights и може би най -големият означаващ на времето.
"Това се превърна в саундтрак на онова време, "каза Крис Ломбарди, основател на Matador, за песента през 2012 г." За това говори целият диск".
Рамонс беше първата ми истинска любов, но едва когато живеех в Ню Йорк (в Куинс, по -точно), аз напълно разбрах по -голямата част от тяхната ода на плажните момчета „Rockaway Beach“.
Това не е плажна песен сама по себе си, а песен на отвратителния и лепкав аспект на града от ден на топлинната вълна; Тя говори за бягство, за да отиде на плажа. Как? Чрез автостоп. Защото автобусът очевидно е твърде бавен и той включва шумен нощен клуб.
Дори претъпкан градски плаж е хиляда лиги от детски площадки и бетонни покриви на деня на кучетата, а „Rockaway Beach“ поздравява своето вечно обещание за обещание в някои от най -икономичните стихотворения на Dee Dee Ramona: „ Дякване на ритъм на дъвка на мехурчета / дъвка / дъвка на балончета / мехур Слънцето е навън и искам някои . "
Емблематичен контрапункт с коледни песни и звездни гледки към Голямата ябълка. Може би тази ера и това място са за вас на работния плот и изумени, с деликатно окачения човек и снежните разходки по Пето авеню.
Или може би сте изоставили мечтите си за любовник, който мразите сега, членовете на вашето семейство се разкъсат в ярост, задвижвана от алкохол, и вие търсите смисъл, докато се оформяте в отрезвяваща клетка.
« Да се каже, че тази песен е емоционално бурна, е да се подценява този горчив шедьовър, който повдига пинта на всички уличници и боклука и рота "Весела Коледа!" Без изобщо да губи красивото си чувство за носталгия. Това е най -Ню Йорк и най -ирландският. Не би било иначе. »
" Seventeen " е оригинална история в вената на Спрингстийн. Във видеото Шарън Ван Етен, възрастен, ходи с най -младия си в старите спортни полета в Ню Йорк - Union Pool, Baby's All, Mark Street JM Metro Station.
Текстовете изобразяват Ню Йорк от миналото, град, в който млади рок музиканти като Ван Етен бяха отприщи. " Центърът се връща назад / на половината по улицата ", пее тя. "Преди се освобождавах / използвах да съм на седемнадесет."
« Оттогава тя осъзна някои от тези мечти, които преследва в Манхатън и Бруклин, но също така се премести в и може да е най -голямото хапче за поглъщане. »
Преди ребрата да се бият в името на 2pac и прословутите Големи, NAS Illmatic помогна за издигането на хип -хоп бара на Източния бряг. Лирическото майсторство на Нас започва с първия си стих на „ NY състояние на ума “ и продължава да се подобрява.
« Той е сложен и артикулиран в целия албум, доставяйки някои от класическите линии на хип-хопа. Именно неговият лиризъм, както и дискретното производство на Q-Tip и Pete Rock, които позволиха на хип-хопа да се счита за поезия. »
Малко думи са резонирали това десетилетие толкова, колкото „ Ти си единственият маймун в града, който може да се справи с мен. “ Но силата на „ Ню Йорк “ не е задължително да идва от неговия рефрен толкова, колкото нейната хипер-специфична ода към Манхатън Кръстосана с чупеща песен.
Обосновки в Astor Place (тя дори се обръща в куба на Astor Places в клипа!) На 1 -ви и 8 -ми Авес Ани Кларк обозначава загубата на любовник - вероятно бившата й Кара Делевийн - и нейните приятели, които харесват много други В художествената общност на това десетилетие сте се сгънали и се преместиха в Лос Анджелис.
« Баладата за пиано несъмнено е най -добрата песен в Ню Йорк, публикувана за известно време, много по -движеща се от референтната "Empire State of Mind" на Google Map и това е песен, която прави много, като съблича маниакската игра на Кларк в такива игра в такива Начин, който почти забравяме, че тя винаги е най -добрият китарист на своето поколение. »
„New York City Cops“ е една от най -легендарните песни в съвременния рок. Всички знаят, че всеки път, когато забраняваш нещо, това го прави много по -желано, но дори и „ченгетата от Ню Йорк да не са били изтеглени от американската версия на първия албум на Strokes, тя все пак би била добра (любопитно е, че дори и на албума Покритието беше забранено в Америка).
Това ли е пуснато през лятото на 2001 г., само няколко месеца преди атаките на 11 септември. След това следващите копия на диска премахнаха песента, която някои откриха лош вкус поради ударите му, носени при първите говорители на града. Инсултите са една от най -съществените групи в Ню Йорк, нормално е, че те имат песен, която се отнася до присъствие, както масово видимо в града.
И за да бъде справедлив към ударите, като се има предвид последните събития, варварският отдел очевидно не заслужава да бъде защитен и в противоречивия рефрен, Джулиан Казабланкас само регенерира реплики на „Нина“, герой, който „не може да помогне да помогне Но кажете "фразата" ченгета от Ню Йорк, но те не са много умни ".
« Класическа група в Ню Йорк, повлияна от други класически групи в Ню Йорк, която пее върху конкретно Ню Йорк институция, е за Ню Йорк, както е. »
Малко групи предизвикват града, който никога не спи като Beastie Boys, чийто лиценз за заглавие на ILL е пълноправен елемент от списъци като този.
Озаглавено в знак на почит към албума на живо на Motörhead No Sleep до Hammersmith от 1981 г. и включваше спиращо дъха китарно соло на Kerry King, заглавието "No Sleep Till Brooklyn" остава вярно (докато нежно е груба) в рок) 'n' рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рол, в който рок Момчетата от Beastie бяха вкоренени, наслаждавайки се на пътуващия цирк на наркотици и секс, който е класическата рок тур.
Гръмкият парти химн, продуциран от Рик Рубин, не е нищо повече от групова композиция, с Адам " Ad-Rock" Хоровиц, Майкъл "Майк Д " Даймънд и покойния Адам " MCA " Яуч, които търгуват бързо и яростно, с емблематичен " вик заедно с " припев в центъра му.
« Въпреки че Beastie Boys тъкмо започваха да изнасят концертите си около 1986 г., този успех им даде да се разбере, че те никога няма да напуснат Бруклин. »
Като последната песен, изсвирена на последното му шоу в Медисън Скуеър Гардън (преди да се завърне в светлината на прожекторите през 2017 г.), за изненада на никого, LCD Soundsystem издаде „ New York, I Love You but You're Bringing Me Down “, перфектната начин да завършиш една такава перфектна вечер.
В документалния филм „ Shut Up and Play the Hits “ песента е предговорена от Мърфи, който се качва в такси и посещава членовете на LCD Soundsystem за вечеря, последвано от съзерцателна разходка, по време на която Мърфи гледа към града, който нарича свой дом.
Това е красив момент, в който можете да видите любовта в очите на Мърфи, почти сякаш след като LCD свърши, той ще бъде изгонен от града, който прегръщаше и критикуваше. „ Ню Йорк, обичам те, но ти ме събаряш “ е химнът на Мърфи за града, който го провали, но все още е „ единственият басейн, в който с удоволствие бих се удавил “.
Подобно на децата, заели носталгия по 80-те, Мърфи така и не успя да види Ню Йорк в разцвета му и човек може да почувства болката от пропускането на този момент от музикално и културно значение.
Обещаха му едно, продадоха куп лъжи, но той прие това, което му дадохме. Може би градът в разцвета си все още съществува за някого, но не и за него.
« Любовта към Ню Йорк винаги е присъствала в музиката на Мърфи, от любовта му към The Velvet Underground и CBGB и артистите, които ги акомпанираха, но „New York, I Love You but You're Bringing Me Down“ е неговата любовна песен за любов, която никога не може да разклати, дори ако все още го разочарова. »
Можете също да откриете плейлиста за Ню Йорк от блога на New York Off Road!
Коментарите се одобряват преди публикуване.
