Вашата кошница е празна
Пин-ъп е жена, чиято физическа привлекателност би насърчила хората да поставят нейна снимка на стена . Терминът е засвидетелстван за първи път на английски през 1941 г., но практиката е документирана поне от 1890 г.
Изображенията на " pin-up " могат да бъдат изрязани от списания или вестници или взети от пощенски картички или хромолитографии и др. Тези снимки често се появяват в календари, които така или иначе са предназначени да бъдат фиксирани. По-късно плакати на „ pin-up момичета “ бяха масово произведени.
Много " pin-up " бяха снимки на знаменитости, които се смятаха за секс символи. Една от най-популярните ранни пин-ъпи беше Бети Грейбъл . Неговият плакат беше вездесъщ в шкафчетата на GI по време на Втората световна война.
Други pin-up изображения бяха произведения на изкуството, често изобразяващи идеализирани версии на това, което според някои трябва да изглежда една особено красива или привлекателна жена. Ранен пример за последния тип е Момичето Гибсън, нарисувано от Чарлз Дана Гибсън .
Жанрът също е породил няколко добре известни артисти, специализирани в тази област, включително Алберто Варгас и Джордж Пети , както и много по-малко известни артисти като Арт Фрам .
В днешно време мъжете също могат да се считат за " pin-up " и има мъжки еквиваленти на привлекателни и секси актьори като Брад Пит или много модели мъже. Еквивалентният термин за „ чийзкейк “ е „ телешки кейк “.
Праисторическият човек очевидно е имал известна почит към женската форма, съдейки по палеолитните скулптури на добре надарени жени. Антрополозите не са сигурни дали това са символи на плодородието или еротични талисмани, предавани от ловци на коне. Тези Венери са служили на нужда или на общото благо по един или друг начин, дори и да не следват стриктната ни дефиниция за pin-up...
Древните гърци не са се срамували от съвременните стандарти по отношение на приемането на голата фигура. Първите олимпийски игри се състезаваха от голи спортисти. Мъже спортисти. И все пак има много примери за елински богини, всички в модни неглижета.
Гръцките богове също са склонни да взаимодействат с обикновените смъртни в много плътски истории. Представянето на този тип срещи изисква известна степен на участие, разбиране и ангажираност на публиката.
В Помпей и в целия римски свят еротичното изкуство е вплетено в тъканта на ежедневието. Откровени сексуални изображения са открити на обществени пазари, в стенописи и скулптури.
Когато християнството става официална държавна религия при император Константин през 4 век, неморалните „ езически “ образи са прогонени и прогонени в нелегалност. Така че, освен ако не сте имали фетиш към Мария Магдалена, Тъмните векове са започнали. Освен религиозните предмети и декоративните изкуства, през средновековието е имало малко представяне на кощунствените удоволствия на плътта.
Когато една търговска класа можеше да подкрепя художниците, вместо само Църквата, можеше да бъде поръчано ново определение за женска красота. С общински сгради и частни вили за украса в градовете-държави на Италия, митовете и историческите личности на древен Рим предоставиха изобилен материал.
Леда и лебедът, раждането на Венера и други басни предоставят удобни извинения за показване на симпатични голи тела. Всички аспекти на науката и светския хуманизъм бяха използвани, за да се създаде голямото произведение, известно като Ренесанс.
Тези класически ценности са предадени от Да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564), Тициан (1485-1576) и др.
В Европа през 1800 г. имаше движения за бягство от ексцесиите на периодите на барока и рококо и връщане към класическата простота. Неокласицизмът беше формализиран в Европа като издънка на академичното изкуство и отново популярни фигури от миналото бяха представени от предимно голи модели, като „ Психея “ на Пол Търман.
Ориенталистите можеха да показват голи алегорични фигури в тучна екзотична обстановка без укор. Одалиската или наложницата в харема беше популярна тема. Също през 19-ти век класицизмът е доведен до крайност от английското движение, наречено прерафаелити.
Въпреки че стриктното им придържане към ренесансовите стилове не продължава дълго, техните творби оказват голямо влияние върху златния век на илюстрацията.
Ранните американски влияния в списанията и печатните илюстрации включват Хауърд Пайл (1853-1911), неговото училище Brandywine и ученици като NC Wyeth (1882-1945), Харви Дън (1884-1952), Франк Шуновър (1877-1972) и Максфийлд Париш (1870-1966). Дийн Корнуел (1892-1960), Джон Ла Гата (1894 - 1976) и Андрю Лумис (1892-1959) също играят важна роля в илюстрацията на списания и реклами. Движенията за изкуство и занаяти и декоративен Арт Нуво в Европа също допринесоха за изкуството и стиловете на епохата .
Каква полза от едно произведение на изкуството, ако само малцина привилегировани могат да го видят?
Средновековието предлага осветени ръкописи, достъпни само за богати покровители. Дори развитието на печата не демократизира илюстрацията поради малкия мащаб и трудоемкия процес на производство на графики. Пресечната точка на икономиката и технологиите подобри средствата за разпространение през последните два века.
Литографията е изобретена в края на 18 век. Раждането на фотографията скоро след това предостави нови техники за печат и възприемането на офсетовия метод в началото на 20-ти век позволи по-големи, по-бързи и по-качествени задачи за печат. След като печатните материали станаха достъпни за широка аудитория, се казва, че е започнала златната ера на илюстрацията.
Позлатената епоха е удобно поставена между 1880 и 1920 г., въпреки че някои аргументи могат да я датират от края на Гражданската война до Втората световна война.
Развитието на високоскоростния икономически печат и увеличаването на грамотността направиха възможно изграждането на значителна аудитория за единствените налични форми на масова комуникация по това време: книги, вестници и списания.
Издателите и по-късно рекламните агенции се състезаваха за услугите на тези художници, като Норман Рокуел (1894-1978), които можеха да генерират запомнящи се изображения за масова консумация, често за много кратко време.
След войната реалистичният край на спектъра беше оставен на снимки с различно качество. При такова изобилие от списания за пълнене, компетентните фотографи и привлекателните модели са в недостиг. Светът на изкуството беше завладян от абстрактните импресионисти, стил, който не е съвместим с pin-up жанра!
Ако можем да кажем, че изкуството е огледалото на обществото, то пин-ъпът заема особено почетно място в съвременното изкуство, особено в това от втората половина на 20 век.
Преди това Дюшан и дадистите изследват концепцията за това какво представлява изкуството. Картина на тръба, „ фонтан “, направен от писоар и други произведения поставят под въпрос ролята, която художникът играе по отношение на света около него.
Провокативните изображения, особено използвани в рекламата, стояха на острието на бръснача между секса и търговията. С увеличаването на потреблението, особено след Втората световна война, иконата на ракетата-носител беше особено узряла за лампотаж.
Революцията на популярното изкуство (за популярно) беше започнала . Черпейки вдъхновение от атавистични фигури като Мерилин Монро или анонимен секс символ, реалността се обработва и пакетира
Вижте топ 15 на най-красивите рокли на Мерилин
Тъй като творбите на тези художници са изложени в музеи, галерии и книги за масички за кафе, те не преминават стриктно теста да бъдат наречени масово произведени pin-up. Но самото им съществуване доказва колко издръжлив е pin-up моделът.
Освен това, няколко съвременни художници като Nagel, Kacere и Koons потвърждават отново какво е да поемеш контрола върху медиите и да използваш фотореалистичен или живописен подход.
Вижте всички картини на Мерилин!
Съвременните предшественици на пин-ъпа могат да бъдат проследени до Gibson Girl в Америка, което дебютира през 1887 г., и плакатите в стил Арт Нуво на Алфонсо Муха и Жул Шере в Европа. Прототипът на pin-up пощенската картичка от 19-ти век, Рафаел Киршнер , помогна за създаването на формата „ красиво момиче “.
Основното популярно изкуство, като Психея в огледалото на природата " Пол Туман , публикувано за първи път в декемврийския брой на Munsey , също става приемливо за публиката.
напитките White Rock го приемат за своя търговска марка и през 1947 г. скромната психика посещава партита гол до кръста! Две бляскави икони последваха Gibson Girl , тези на Хауърд Чандлър Кристи и Харисън Фишър.
В началото на века календарът беше най-често срещаната форма на pin-up материал, особено ранните формати на „ бляскави момичета “ на Анджело Асти. През 1913 г. противоречивата гола снимка на Пол Чабас „ Септемврийско утро “ е цензурирана от Нюйоркското общество за потискане на порока.
Въпреки това изображението по-късно е отпечатано върху стотици хиляди календари, в допълнение към кутии за бонбони, пощенски картички и други подобни. Периодът на арт деко също прави всяко изкуство, включващо романтична голота, уважавано, като това на Мейбъл Ролинс Харис, Максфийлд Париш и Хай Хинтермайстър.
През 20-те години на миналия век златният век на илюстрацията е в пълен разцвет. Новата филмова индустрия подхранва обществения апетит за списания, посветени на целулоидните им герои. През 1800 г. един поглед на голи женски глезен може да се счита за скандален.
Сравнете това с откровено сексуалните Момичета от ревящите двадесет години на Енох Болес , Джордж Кинтана и Ърл К. Берги , поколение по-късно! По същия начин корпорациите и рекламните агенции се състезаваха за услугите на талантливи художници, за да създадат идентичности, на които публиката да реагира.
Една от великите икони на предвоенната американска реклама беше мъжът с тениска със стрела, брилянтно представен от JC Leyendecker . Въпреки че Лайендекер е най-известен със своите изображения на мъже, той имаше дълбоко влияние върху популярни илюстратори като Норман Рокуел и много други, които го последваха.
Докато популярната култура поглъщаше своите воайорски фантазии, забранени в таблоидните списания, а по-късно и в хартиените корици, друга тенденция започна да легитимира пин-ъпа като сериозна форма на изкуство: луксозни периодични издания като Esquire (основен предшественик на Playboy), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post и други предложиха по-високи цени за вежди.
Арт деко изображенията на женската форма се смятаха за достатъчно вкусни, за да бъдат включени в тези списания. Алберто Варгас е удобен персонаж, тъй като виждаме как стилът му се развива от сдържан към по-ясен. Фактът, че той започна в Esquire и завърши в Playboy, също е барометър за тенденциите в pin-up-а.
Докато Варгас усъвършенстваше концепцията за централно отваряне, един от неговите съвременници търсеше място с още по-висок профил, това на суперзвезда комерсиален артист.
Джордж Пети е работил за Esquire (Варгас го замени след спор за заплатата), но „ Дребното момиче “ беше темата за разговори от 30-те до 50-те години на миналия век аудитория. Тя стана толкова вкоренена в общественото съзнание, че беше направен филм за нея, измислена аерографирана икона.
По време на Втората световна война pin-up момичетата придружаваха GI под формата на снимки на филмови звезди като Бети Грейбъл и Рита Хейуърт . Пинъпите на Варгас също бяха широко забелязани в казармите и като артилерийски оръдия на ВВС.
Освен това Louis F. Dow Calendar Company изработи специални брошури с pin-up, създадени от тяхната известна художничка Gillette Elvgren за изпращане в чужбина. Разгледайте например военните pin-up комплекти Collector's Press.
След войната Кристиан Диор въвежда своя „ нов облик “, военновременните ограничения за луксозни артикули като найлонови чорапи са премахнати и бельото в крайна сметка се превръща в две отделни части, поддържащо гърло и калъф.
Обществото е преминало отвъд андрогинните и икономически депресирани 30-те години на миналия век в нова ера на просперитет. Преминаването към комерсиализация беше в ход.
Ако едно хубаво, здраво момиче може да бъде използвано за продажба на продукт, защо не и долно момиче, което се фука скромно (но тя все още е „ добро момиче “ – не е нейна вината, че игриво кученце простреля полата й над главата!) Ако всеки е отговорен за експлозията на красиви вибриращи кани, това е художникът от Чикаго Хадън Сундблом .
Пищната маслена техника на Sundblom е повлияла на списък от важни пин-ъпи. Най-известният студент беше Гил Елвгрен, който работеше в рекламната агенция на Сундблом Стивънс-Грос заедно с такива забележителни занаятчии като Ал Буел, Хари Екман, Бил Медкалф и Джойс Балантайн.
Тяхната техника за използване на дебели слоеве боя за постигане на топлина и яркост е наречена " майонезното училище ". Други потомци на този стил на светлинна илюстрация включват Доналд „ Ръсти “ Ръст, Арт Фрам, Питър Дрибен, Едуард Д'Анкона, Едуард Рънчи, Вон Алдън Бас, Ал Брюл и Пърл Фруш.
Освен националните сметки за конкретни продукти и услуги, имаше и други плодородни пазари за pin-up изкуство. Brown & Bigelow , например, се смята за компания за „ реклама за спомен “.
Те произвеждат офис консумативи, карти за игра и календари, много от които са предназначени за отпечатване от малки фирми и след това разпространявани като промоции. Те използват едни от най-добрите таланти за проектиране на общи и специфични за индустрията произведения на изкуството.
пикантни продукти , те се стремят да не отчуждават своята консервативна или религиозна клиентела с такива продукти.
Brown & Bigelow също поддържаха няколко pin-up стила. В допълнение към реалистичните и директни маслени картини на Elvgren и други, те също използват пастели, като тези на Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss и Zoe Mozert . Те са създателите на жанра " скицник ", създаден от Ърл Макферсън и използван успешно от Балантайн, Т. Н. Томпсън , Фриц Уилис , К. О. Мънсън , Фрийман Елиът , Тед Уидърс и други.
Playboy направи фурор със своята колекция на Мерилин Монро от 1953 г. До този момент основно Esquire предоставяше възможности за поколение pin-up артисти, включително Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow и J. Frederick Smith . Въпреки че Esquire е представял pin-up снимки и преди, те никога не са съдържали очевидна голота.
Интересна бележка за поп арт движението от 60-те години на миналия век е работата на Мел Рамос , който комбинира голи pin-up изображения с разпознаваеми корпоративни изображения за сатиричен микс от чийзкейк и комерсиализъм.
Друг модерен художник, който си струва да се спомене, е Патрик Нагел, който загина трагично в началото на своята обещаваща кариера. Въпреки че работата на Нагел има студената естетика на дървени дъски и не приканва зрителя към реалистично изображение, фактът, че неговите оригинални картини и тези на съвременните му съвременници изискват невероятни цени, е доказателство за сегашното отношение към темата за карфица като модерна форма на изкуство.
Въвеждането на експлицитни мъжки списания (Penthouse представи света на пубисното окосмяване през 1970 г.) направи тези невинни изображения да изглеждат странни и старомодни. Фотографията беше бърз и лесен начин за задоволяване на натиска на месечните крайни срокове.
Днешните секс символи изглежда са съставени от предварително опаковани тийнейджърски усещания, силиконови квази-порно звезди и анорексични „ супермодели “.
Модерни pin-up личности като Оливия де Берардинис, Хаджиме Сораяма, Карлос Картахена, Дженифър Янеско, Ален Аслан и Джон Касере обърнаха визията си към фентъзи или фотореалистични фетиш теми и им липсва невинността на техните предшественици. (Много също са склонни да се специализират в аерография, техника, която може да остави студен, твърд, неестествен вид).
Все още има такива, като Дейв Стивънс, които не са забравили как да нарисуват добро момиче в лоша ситуация, без да ни показват всички анатомични детайли на обектите си.
Трябва да благодарим на Дейв не само за създаването на героя на Rocketeer , но и за съживяването на интереса към страхотната pin-up снимка от 1950 г. Бети Пейдж. (Има и Ерик Стантън , който ни даде лоши момичета в лоши ситуации, но той е обратното на чийзкейка!)
Коментарите се одобряват преди публикуване.
